迎面走来的是广州美术学院工艺学院的院长齐喆，黑色的装束上佩戴着一枚纯手工镶嵌打磨的胸针，便是本届工艺学院毕业生的其中一件作品的延伸周边之一。兼备欣赏价值、收藏价值以及实用价值的作品，必然是出自工艺学院，齐喆如是说。随后，他向本报记者导览了这届工艺学院45位毕业生作品。三个展厅，涵盖了漆艺、工艺两大类。

　　广州日报全媒体记者杨晓明

　　在实用与美感里找平衡的工艺之美

　　据齐院长介绍，工艺学院成立仅仅几年时间，但专业定位设置上力求精准。工艺美术跟其他院系的艺术门类最大的不同点在于，工艺美术之美体现在天平的两端——传统与创新、实用与美感的平衡。眼前形态各异的首饰设计，有些甚至不能一眼辨认出材料，原因在于学生运用了物体与工艺的有机结合，使得做出来首饰具有天然的手工感，一片叶材，一枚贝壳，甚至一枚种子都可以成为胎体，再经过细致加工成为独一无二的作品。其中一组尤为浪漫的作品《蚀间》是毕业生许芝琳的首饰设计——海水冲刷腐蚀的牡蛎壳和贝壳留下大自然的孔洞痕迹，经过作者的重组，这些看似坚硬而锐利的硬壳变成了如花瓣盛开的形态。而另一组掐丝珐琅工艺的首饰《枯韵》（任韵洁作品），则是灵感源于枯叶，通透的珐琅彩形成透光幻彩犹似彩色玻璃或是蜻蜓的差翅，优美的形态令人感悟到自然界既有丰饶之美、也有凄凛之美。齐院长特别提到，在这个年纪的学生，会去思考“枯”的视点也是非常难得，角度也与别的学生不一样。

　　细琢与恢宏的工艺之美

　　展厅正中央一组漆画作品《星燃》，这件达20平方米的12大屏漆艺壁画作品，是由两位作者陈瑶、陈永基共同完成的。他们顶着巨大的困难，把这组气势宏大的作品完成了。齐院长也不禁赞叹道：“在本科阶段有如此的气魄去完成这样体量的作品，是以往都鲜见的，更何况完成的立意之妙、质量之高，也是工艺学院里不多见的，是系里的专业标杆性作品了；特别是他们用接近一年的时间去准备毕业创作，两人从立意构思就开始思想上的碰撞，再到自己去锻造加工创新材料，再到技法的展现、尽可能把漆艺的所有技法集大成于此。这两位毕业生的拼劲和耐力，展现了本科生阶段该有的精神面貌。”

　　而另一组十分精巧的作品——漆盒工艺作品《千和》，出自一位男生方贵良之手，他曾在工艺技能大赛斩获一等奖，其漆艺手工能与国外水平媲美，端详其作品甚能体现工艺学院近年的中心思想“琢器”，镶嵌打磨的漆器表面光滑如镜，内敛含蓄，上面的螺钿镶嵌却散发出如宝石般的光芒。

　　传统与创新洗礼的工艺之美

　　在观展的后段，我们停留在作品《等量》前，作者吴晓扬用了时间对比观念去思考工艺美术一个老话题：传统与创新。传统工艺美术出路何在，创新如何承接传统，归根究底，工业发展机械化生产的工艺品最大的差异就是“时间”的投入。当数码作品涌现，各种数字加密艺术作品开始流通的时候，我们也会去思考传统工艺美术作品的定位，无论是漆器、陶器、木器、岩彩画还是金工等艺术品，都是可触摸的，用自然去雕琢，用时间去洗礼出来的。切、磋、琢、磨——四种工艺是人类加工制器的四大技巧技能，指引历届工艺学院的师生去深挖传统，开拓未来，在漫长工艺研学的道路上心里栽花，静待花开。