中国画史上的这个重要团体——国画研究会，今年九十五周岁了。

　　8月16日，由广州艺术博物院主办，广东省博物馆、香港艺术馆、香港中文大学文物馆、澳门艺术博物馆协办的“返本开新——国画研究会艺术回顾展”在广州艺术博物院拉开帷幕。这是第一次将粤港澳三地收藏的国画研究会作品进行集中展示。

　　本次展览预计至10月10日结束。展览结束后，将选取该展览中广州艺术博物院的藏品送往北京画院美术馆举办巡展。广州艺术博物院院方表示，北京画院第一任院长叶恭绰既是广东的国画研究会成员，又与北京书画界结有广泛的翰墨之缘。这也是京穗这两院之间的一种缘分。

　　文：广州日报全媒体记者 卜松竹

　　图：广州日报全媒体记者 王维宣

　　（部分图片由广州艺术博物院提供）

　　通讯员：李偲毓

　　曾是中国画史上重要的美术团体

　　在20世纪20年代，中国画坛思潮汹涌、流派纷纭。缘于复兴民族艺术的坚定信念，本着反对国画西化的强烈愿望，国画研究会应运而生。该会由1923年7月创建的“癸亥合作画社”发展而来，于1926年2月在广州成立。鼎盛时期会员多达五百人左右，是当时活跃于广州及其周边地区规模庞大的传统派画家集群，也是20世纪上半叶中国重要的美术团体。

　　国画研究会以复兴民族艺术为宗旨，致力于对传统中国画的研究、继承和弘扬。其成员主要有赵浩公、潘致中、温其球、姚粟若、卢振寰、李凤公、黄少梅、黄君璧、黄般若、李瑶屏、邓芬等，甚至还包括外地某些著名画家如黄宾虹。除了广州的总会以外，其影响力还辐射至周边地区，分别在香港和东莞成立了分会。

　　本次展览规模宏大，共启用了广州艺术博物院3个展馆，面积达1500平方米，展线达330米，参展的国画研究会会员共59人，展出作品约240件，提供展品的收藏机构有5所，是近年来所举办的国画研究会作品展中参展会员最多、展出作品最多、提供展品的收藏机构最多的一次。

　　第一部分题为“画兴有道”，展出国画研究会成员独立完成的作品，呈现的是他们的个人风格与成就。这些作品数量甚多且质量上乘，但相对于当年规模庞大的创作群体而言只不过是冰山一角。院方专家指出，从这部分作品中不难发现，国画研究会成员为振兴中国画付出了大量的心血。而这又源自他们心中坚守传统的坚定信念。虽然他们对前人的临仿大都已达到形神兼备的地步，但一空依傍、独立挥运之作也不在少数。当年广东画坛百花齐放，繁荣昌盛，与北京、上海画坛形成三足鼎立之势。

　　第二部分题为“璧合无间”，展出国画研究会成员的合作作品，让观众深入了解他们的艺术交流方式及相互之间的影响。他们的合作对象除了会内同仁，还包括会外人士的岭南画派画家。

　　在陈列设计方面，本次展览以岭南地域文化为切入点，同时还搭建了可供观众作沉浸式体验的辅助陈列区及观展体验区。辅助陈列区的陈列内容主要有国画研究会会员名单、参展画家简介、国画研究会大事记、相关出版物等文献资料和历史图片。

　　主张从传统内部去寻求艺术变革的途径

　　国画研究会成立之初，中国文化逐渐完成了从古典向现代的转型，新的文艺思潮席卷中国大地。

　　在美术界，形成了两种相互对立的观点。一部分中国画家接受了西方文化，认为传统中国画已不能适应新时代的要求。如当时中国美术界的著名画家和教育家徐悲鸿、刘海粟、林风眠，以及岭南画派的主要创始人高剑父，主张借鉴西方美术的科学精神和写实经验来改造中国画。同时，另一批著名画家如齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿，以及国画研究会成员赵浩公、潘致中、温其球、黄般若等，则从中西艺术不同的审美特征和发展规律出发，坚持维护中国画传统的审美标准和形式体系，主张从传统内部去寻求艺术变革的途径，坚持走借古开今的道路。

　　国画研究会成员潘致中曾用过一枚“待从头收拾旧山河”的闲章。这正是该会成员重振传统中国画的理想写照。国画研究会诸人曾被贴上“保守派”的标签。但艺博院院方专家表示，这显然出于误解。当初他们组建国画研究会的出发点，就是因为认为传统中国画“日就衰微”，必须“急起而振之”。再者，他们的取法对象并不乏马远、石涛、华嵒等革新派画家，故而笼统以“保守”论之无疑有失偏颇。

　　院方相关负责人表示，展览旨在通过对当年特定时空范围内中国画状态的研究，全面反映与此相关的人物、作品、艺术特质、艺术主张和艺术思潮，尤其是精研传统画学的艺术家对构建现代中国画所作的贡献。希望通过对这些传统文化守护者的作品的解读，让观众从另一个角度审视百年中国画艺术的发展历程，更全面地了解20世纪前半叶广东美术的本来面貌，更深刻地领会中国传统艺术博大精深的文化底蕴。