锣鼓铿锵 春班飞扬

　　锣鼓铿锵，粤韵飞扬。每年新春，岭南大地处处可见粤剧春班热演的盛景：从珠三角村落广场到粤西年例戏台，从湾区城市剧场到跨省基层舞台，专业院团与民间班社同时献艺，经典骨子戏与新编精品剧目轮番上演，数十万观众围台听戏，掌声喝彩声此起彼伏。整个岭南乡野此时成了最开放、最热闹的公共客厅：十里八乡扶老携幼围台听戏，粤剧春班以最鲜活、最热烈的姿态，上演着属于岭南的年度文化狂欢。

　　这场延续数百年的民俗传统演出，在2026年新春更显生机——恰逢《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》印发实施，粤剧春班以扎根民间、服务群众的生动实践，成为戏剧振兴落地基层的鲜活样本，为岭南戏曲传承发展注入强劲动能。

　　粤剧春班，是粤剧艺术的“根”与“魂”，更是岭南春节不可或缺的文化符号，与年例、游神、乡宴相伴相生，成为联结乡情、团圆祈福、凝聚人心的重要载体。

　　2026年春班，全省各级粤剧院团、民间班社奔赴基层一线，演出覆盖港澳、广西多地，演出场次密集、观众热情高涨，形成“院团下乡、群众追捧、市场火热”的良性循环。今年春班更以单团演出场次破80场、粤西订戏会签约演出超2700场、戏金近5000万元的傲人成绩让国人聚焦。一场场接地气、有温度的“家门口的文化盛宴”，让粤剧真正活在民间、火在基层。

　　精品剧目下沉基层，是今年粤剧春班最鲜明的亮点，也是戏剧振兴提升创作质量的直接体现。各大院团坚持名团、名家、名剧直达基层，坚持“精品下乡不降格”，将获奖精品、经典骨子戏、新编优秀剧目原汁原味地搬上乡村戏台。梅花奖演员领衔献艺，《白蛇传·情》《谯国夫人》《文成公主》等新编剧目，《刁蛮公主戆驸马》《柳毅奇缘》《紫钗记》等传统骨子老戏，让基层群众在家门口就能欣赏到高水准演出。这种高品质、不打折的文化供给，打破了城乡文化壁垒，真正实现了艺术成果全民共享，践行了行动计划“以优秀作品滋养人民精神生活”的要求。

　　人才在舞台上成长，是粤剧可持续发展的关键，也是戏剧振兴三年行动的重要任务。春班舞台如同天然的“练兵场”，构建起“名家领衔、中青接力、新秀登台”的传帮带体系。老一辈艺术家言传身教，中青年骨干挑大梁当主力，青年演员在密集演出中提升技艺积累经验。这种以老带新、以演促练、以戏育人的模式，让粤剧传承后继有人。越来越多的青年演员崭露头角，更多年轻观众走近粤剧，古老剧种在代际接力中焕发青春活力。

　　市场与公益并行，让粤剧春班行稳致远，也为戏剧生态优化提供了实践样本。在政府引导、政策支持下，粤剧春班形成了院团运作、群众参与、市场激活的良性机制。“戏曲+民俗+文旅”融合拓展新空间，粤剧不再只是舞台艺术，更成为带动乡村文化、点亮节庆生活、促进乡风文明的重要力量。

　　民俗与艺术共生，传统与时代共振。粤剧春班这场春节民间狂欢，以烟火气守护文脉，以生命力回应时代，以最朴素的方式证明：传统戏曲只要扎根人民、贴近生活，就永远拥有强大生命力。戏台之上，忠孝节义、家国情怀的故事潜移默化地涵养乡风文明；戏台之下，邻里相聚，乡情凝聚，为乡村振兴注入文化活力。跨区域演出拉近地域文化距离，线上直播让粤韵传遍四方。海外侨胞返乡观戏，外地戏迷跨省追戏，粤剧春班成为联结海内外岭南儿女的文化纽带，展现出地方戏曲强大的生命力与传播力。

　　粤剧春班的繁荣，不仅是戏曲演出的火热，更是岭南文化自信的彰显。在戏剧振兴的新征程上，粤剧春班的实践为地方戏曲发展提供了宝贵经验：坚守人民立场，让戏曲扎根基层；坚守艺术本体，让精品惠及群众；坚守传承创新，让人才接续成长；坚守市场活力，让生态持续优化。

　　锣鼓未歇，戏韵悠长。从春班戏台到城乡舞台，从民间民俗到文化品牌，粤剧以更鲜活的姿态、更蓬勃的活力，书写新时代岭南戏曲振兴新篇章。

　　(广东粤剧院副院长 张晋琼)