在千年城脉上聆听“双声道”

　　广州日报评论员 谭  敏

　　如果你在某个周日的午后溜达到永庆坊，一定会被粤剧艺术博物馆里的景象吸引——戏台上，水袖一甩，粤韵声起，那句经典的“落花满天蔽月光”刚唱出口，台下就出现了神奇的一幕：满头银发的阿公阿婆眯着眼，手指在膝盖上轻轻打着拍子，而年轻人一边低声跟着哼，一边举起手机录下精彩瞬间。

　　这可不是什么特意安排的表演，而是广州人生活中再普通不过的场景。在这座城市，你总能不时发现：老和新、传统和潮流、本土和国际，从来不是对立面，它们像早茶桌上的一盅两件，自然搭配，和谐共存。

　　古韵与新曲，就像是广州文化的“双声道”旋律，一条声轨写着传承，一条写着创新；一边唱着千年商都的底蕴，一边和着新时代的节拍。

　　古韵，是这座城市的根，更是生活的底色。

　　广州的“古韵”，不是曲高和寡的，而是藏在生活里。在哪里最能感受到？去北京路走一走你就知道了——脚下是透明的玻璃地砖，低头就能看见唐宋元明清五个朝代的古道遗迹，一层叠一层，宛如历史的年轮；地面上则人来人往，摩肩接踵。这不仅是考古遗存的现场展示，更是广州文化特质的真实写照：底蕴稳稳沉在地下，而生机则热热闹闹地向上生长。

　　这种生长，是可感、可听、可触摸的。清晨的荔湾湖公园，仁威祖庙的香火气还没散，旁边早餐店的肠粉热气已经冒了起来；午后的西关大屋，趟栊门里飘出老火汤的香气；夜晚的沿江路，老建筑在灯光下变身为潮流地标，小酒吧里有经典的粤语老歌，也有时下最火的国际流行音乐……你看，广州的“古”，从来不是锁在博物馆里的老古董，而是流淌在城市河流里的活水，默默滋养着每一天的烟火气。

　　新曲，则是传统长出的新芽，是时代的和声。

　　广州人守得住传统，更玩得转潮流。在这里，非遗不是放在玻璃柜里看的，而是可以穿、可以玩、可以发朋友圈的“潮”物。

　　比如，粤剧电影《白蛇传·情》，你敢相信？它居然是在年轻人扎堆的B站火起来的！电影里没有老老实实地拍舞台表演，而是用上了酷炫的特效，把“水漫金山”拍出了大片感，让无数年轻人刷弹幕说“这才是国风该有的样子”。这种创新，不是丢掉老本，而是把老故事里的真情真意，用新方式讲给今天的人听。

　　再比如，广州歌舞剧院的“岭南三部曲”——《醒·狮》《龙·舟》《英歌》，更是把非遗“舞”活了。《醒·狮》里融入了武术和现代舞，鼓点一响，狮头一甩，看得人热血沸腾；《龙·舟》把传统龙舟赛跳出了竞技体育的刺激感；《英歌》则把潮汕地区的传统舞蹈变得又燃又炸。这些作品能火，是因为它们不只有好看的外形，更抓住了非遗背后的那股精气神——团结、拼搏、不屈不挠，这才是能与新时代共鸣的原因所在。

　　其实，这种创新基因，早就刻在广州的骨子里。改革开放初期，全国第一个音乐茶座就在这里出现，流行歌曲悄悄传遍大街小巷；《公关小姐》《外来妹》等电视剧从广州火遍全国，真实记录了时代变迁的脉搏；广东乐坛曾撑起华语流行音乐的半壁江山，伴随着一代人的成长；如今，动漫、游戏、电竞等数字文化产业又引领新的文化潮流……广州的文化创新，始终带着浓浓的烟火气，从生活中来，再回到生活中去。

　　古韵与新曲的合鸣，让老城既能听见历史的回响，也能感受未来的心跳。

　　古韵与新曲能在广州和谐共鸣，离不开这座城市天生的开放与包容。

　　自秦汉开始，广州就是海上丝绸之路的起点城市，见过太多来来往往的商船与异域风情。正是这漫长的对外交流史，让广州养成了一种淡定的文化自信——不盲目排外，也不固守陈规；也练就了一身“融合”的本事——总能把外来文化的好东西变成自己的养分。你看岭南画派的“折衷中西”、粤菜的博采众长，都是这种智慧的体现。

　　如今的广州，更是把古韵与新曲的交融玩出了新花样。旧厂房改造成的创意园里，年轻人在做广彩文创；视频平台上，UP主用嘻哈唱起了粤剧选段；东山的老街区，咖啡馆隔壁可能就是传承三代的凉茶铺……广州似乎有一种魔力，能让所有文化在这里找到最佳的相处方式。

　　珠水长流，文脉日新。

　　文化，离远了看是风景，走近了才发现它就是生活本身。如果你来广州，别只顾着打卡“小蛮腰”。我建议你找个周末，去永庆坊听一段粤剧，去荔枝湾畔喝个早茶。你会发现，这座千年商都的真正魅力，就藏在那古老与现代的“双声道”里——它既能让你听见历史的回响，也能让你感受到未来的心跳。