以传统艺术振兴引领文化生态保护区建设

　　当前，随着国家文化数字化战略深入实施、文化生态整体性保护理念持续深化，以及非遗传承创新、乡村文化振兴等政策全面推进，文化生态保护区建设对传统艺术的系统性保护、活态化传承与创新性发展提出更高要求。然而，部分保护区仍存在艺术资源整合不足、传承方式与当代生活脱节、多方协同机制缺位等问题，导致传统艺术在保护区建设中未能充分发挥其文化赋能作用。在此背景下，探索传统艺术推进文化生态保护区建设的创新路径，既是破解保护与发展矛盾的关键之举，更是构建中华优秀传统文化传承体系、增强文化自信的应有之义。

　　然而，在文化生态保护区建设过程中，传统艺术面临系统性保护不足、创新转化乏力、多元主体协同不畅等现实挑战，具体表现为：一是传统艺术保护呈现碎片化，缺乏从资源普查、活态传承到创新发展的阶梯式保护机制；二是艺术传承方式与当代审美、科技融合不深，难以适应文化数字化与年轻化传播趋势；三是艺术资源向文化资产转化的路径不畅，尚未形成“以艺促产、以产育艺”的良性循环；四是保护区内机构协同不足，文化部门、传承人、企业与社会组织之间还需进一步形成合力。因此，亟须探索以传统艺术为引领的文化生态保护区建设新路径。

　　一是构建传统艺术保护与发展的贯通体系。通过从资源梳理、传承活化到创新转换的三阶段贯通模式，针对传统艺术保护中“重单项、轻系统”的问题，应建立分阶段、分层级的保护路径。在资源梳理阶段，开展艺术类非遗普查与数字化建档，厘清艺术形态、传承谱系与文化空间；在传承活化阶段，推动建设传习所、社区学堂、数字化平台等多维度的传承场景，强化师徒传承与群体传承并重；在创新转化阶段，支持传统艺术元素融入文创产品、文旅业态与公共艺术，推动其从文化资源向文化资本转化。通过三阶段衔接、层层递进，实现传统艺术在保护区中的生态化存续与创造性发展。

　　二是打造以赛促学的艺术联动创新激励平台。将传统艺术展览从单一技艺评比拓展为涵盖传承、创新与传播的综合赋能平台，激发全社会参与艺术传承的内生动力。可借鉴国家级文化生态保护区经验，构建“区—市—省—国家”四层评比体系。在区内开展全民技艺大赛，夯实传承基础；在市级层面组织创意设计赛事，推动艺术跨界；在省级与国家级层面遴选优秀项目参与展示推广，实现“以赛促传、以赛促创、以赛促融”。竞赛内容应涵盖传统工艺赛、艺术创意赛、数字再现赛三类，分别对应技艺传承、产品创新与媒介传播，形成覆盖全链条的传统艺术振兴机制。

　　三是推进三位一体的传统艺术融合创新模式。通过“数字赋能—场景融合—业态升级”的创新模式，响应国家文化数字化战略，推动传统艺术从“技术应用”阶段迈向“生态重构”阶段。一方面，建设传统艺术数字资源库与虚拟体验平台，利用AR、VR、AI等技术复原和再现传统艺术文化空间；另一方面，打造“艺术+旅游”“艺术+社区”“艺术+教育”等多维融合场景，开发非遗主题游线、艺术乡村民宿、校本艺术课程等实体化产品。同时，培育基于传统艺术符号的动漫、短视频、沉浸式演艺等新业态，推动艺术资源在当代文化消费中实现价值增值，形成“数字存艺、场景活艺、业态兴艺”的发展新生态。

　　四是构建多元主体协同的共建机制。针对当前保护区建设中“条块分割、合力不足”的困境，亟须构建多层次、网络化的协同治理体系。在保护区内部，应建立以传承人为核心、文化机构为支撑、社区街道为纽带的联席工作机制，实现保护工作的统筹推进与落地实施；在区域协作层面，推动政府引导、高校支撑、企业参与、社会组织助力的四方合作模式，通过项目共研、平台共建、品牌共塑等实现优势互补；在社会参与层面，拓宽公众参与渠道，鼓励通过艺术志愿者服务、非遗体验活动、文创产品共创等形式，提升传统艺术保护的社会认同度和参与度。通过建立“规划共商、资源共享、责任共担、成果共赢”的开放式保护共同体，全面提升传统艺术在文化生态保护区中的传承活力与整合效能，形成区内区外联动、多元主体共治的文化治理新格局。

　　（作者单位：广东技术师范大学美术学院）