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月亮作为绘画的经典题材，在世界绘画史上留下诸多佳作。同样的月亮，但在中外画家眼中却呈现不同的景观。
中国古代画家画月亮重写意传神，以月亮烘托意境、寄托情感；外国画家画月亮重写实再现，侧重还原月光下的光影、色彩与场景质感，二者核心差异体现在创作理念与表现手法上。
表现目的不同：中国画家常将月亮作为“情感载体”，比如南宋画家马远《月下把杯图》借圆月衬友人相聚的温馨，或借残月抒思乡之愁，月亮是“意境符号”；外国画家更倾向于将月亮作为“光源”，如艾瓦佐夫斯基《海上月夜》，通过月亮在海面形成的反光、阴影，还原真实月夜的视觉效果。
绘画手法不同：中国传统绘画（如山水画、人物画）多以“留白”“简笔”画月，比如仅用一轮弧线勾勒月亮，再以墨色浓淡表现云遮月的朦胧，不追求细节；外国画家（尤其印象派以后）会精细刻画月光的色彩变化，用月亮的暖黄与海面的冷蓝形成对比，用色彩层次还原月光质感。
画面角色不同：中国绘画中，月亮常与“人景交融”，成为人文场景的一部分，比如元佚名《香月潮音图》纨扇，图中绘月宫之景。云彩朵朵，嫦娥身着粉白长裙绿曳飘飘，手扶桂花树枝似遥望下方明月，而树上方也正有一轮明月高悬，空间上，嫦娥似在人间观月，又似在月宫之上，与下方的月影相互对应，体现“天人合一”；外国绘画中，月亮更像独立的“景观主体”，画面聚焦月光对自然和场景的影响，如卢梭《沉睡的吉普赛人》，月光是塑造荒野神秘氛围的核心，人物反而成为场景的点缀。
文/广州日报全媒体记者陈运成
图/广州日报全媒体记者莫伟浓
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