艺术让人生更完美

　　“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回……”随着著名书法家方建勋笔走龙蛇、展纸挥毫，李白的《将进酒》被纵横捭阖酣畅淋漓地展现出来。在座的学生发出惊叹。这是方老师在广州美术学院给学生上的一堂书法实践课。在北大任教的他，开的书法通识课每节课都一座难求，其课程视频流传全网，点击过千万，是真正的爆火。

　　除了书法实践课外，方建勋这次来广州参加广州美术学院70周年华诞的“大展·名家·创作系列讲座”，为更多的人带来“中国书法的中道精神”的探讨，从哲学思想到艺术欣赏和实践，带领大家徜徉在书法奇妙的世界中。

　　文/广州日报全媒体记者 孙珺  图/广州日报全媒体记者 杨泽彬

　　探讨书法“中道” 追求秩序感和安定感

　　方建勋生长在浙江的艺术之家，祖父与父亲都酷爱书法，他从15岁开始，每天5点起床开始练字，这个习惯一直保持至今。从楷书描红，到行书，书法史上每种字体，书法大家的诸多作品，他都临习过。方建勋说起话来中气十足，大约跟每日早课也不无关系。书法对于他来说，是全身心的沉浸和提升，如他在讲座里提到的，“中国人对艺术对人生的思考都凝聚在书法中。”

　　在此次讲座中，方建勋探讨了中国书法与“中道”精神。那什么是“中道”呢？在他看来,“中道”思想体现在书法中就是追求秩序感和安定感，例如篆书。“保持中轴线，才能保持横竖平衡，美感呼之欲出。”

　　方建勋用了很多例子来说明这种中和之美，例如，他指出清代伊秉绶的隶书很有庙堂气象，高大中正，强化了中轴线；金农临《华山庙碑》则很有创造力，写出石头的质感；丁敬写意式的“横平竖直”追求整体造型的平衡。初学者往往会在写字时没抓住“中轴线”，写出来就会丧失横平竖直的美感。

　　学会理性分析书法的“中轴线”，入手快，会欣赏

　　日常，不懂书法的人看书法作品笔走银蛇知道“好”，却往往说不出来到底好在哪里？方建勋现场分析很多名帖，从字的“中轴线”到篇章的布局结构带领大家一点点深入，让人学到很多知识。例如，楷书虽然是左低右高的基本形态，但重心也是中正的。他强调，看书法作品不仅要看字的笔画，还要能看一行字无形中的那条“线”。所以，开始临帖是要打格子的，就是为了让字的形态端正中和。

　　字的基本形态讲究“中道”，一幅书法作品也需要围绕中轴线来保持空间平衡。中国古典哲学的阴阳观也催生了书法的阴阳对偶观。他归纳了大小、轻重、收放、生熟、雄秀等100多对的阴阳变化。例如，一幅作品中，一个字很大，后面就要收小，有些字向左欹侧就需要有些字向右欹侧。有的字墨色特别润，就有些字很渴，整幅作品呈现出不断突破-平衡，再突破-平衡的态势。从静态字体篆隶楷到动态字体行草，从显形中轴线到隐形中轴线，他将之概括为“极尽阴阳变化，终究不离中庸。”

　　张旭的草书《千字文》就是极致。一行七个字，一行就四个字，技法极其高超，胆气极其足，具有音乐感。保持这种篇章的平衡感，整幅字就错落有致气韵生动。例如王铎、黄庭坚在写书法时，敢于冒险但又能化险为夷，作品让人惊艳叹服。

　　最高境界的书法作品，反而又看不出阴阳变化，因为又回归到“致中和”的状态。大书法家都经历了平正-险倔-平正的过程，而最后的平正已经是如臻化境。“既要有艺术追求，又要化掉这个追求痕迹，回到自然状态，不沾不滞。”在他看来，王羲之可谓中和之至。

　　对初学者的建议 好好临帖打好基础

　　方建勋认为，书写的过程会带给人享受，在这个过程中不断提升自身精神素养。

　　对于初学者，他的建议是：好好临帖，打好基础。一些人写书法从来不临帖，他认为他们其实没有进入中国整体文化的熏陶中。“中国书法是一个整体，不临帖自己随心所欲地写，这种做法跟中道，甚至跟中国书法没啥关系。”

　　北大校友书法协会有个书法班，至今有超过4000多人学习过书法，每次开班，开学第一课有两条是方老师特别强调的。“第一条就是要保持良好的兴趣，是因为喜欢中国书法这门艺术才会去学习它；第二条是习书从临帖开始，从学习经典的范本开始，踏踏实实去学习。”

　　现场有年轻人坦言自己的迷惑：现代人包括自己很容易浮躁，很难定下心来，那如何达到古人写书法的那种精神状态呢？方建勋笑道：“练书法起码每天有一段独享沉静的时光。我们今天说的王铎、米芾、苏东坡、王羲之，那都是不世出的大才，几百年、上千年出一个，我们千万不要去跟他们比，这样就不那么焦虑。另外，面对生活的种种诱惑，我们自己要有取舍，要有定力。”

　　对话方建勋

　　古今中外都在广州得到融合展现

　　广州日报：您个人最喜欢哪种字体、哪个书法家？为何呢？

　　方建勋：就我个人来说，我比较喜欢行书和草书，因为行草书比较浪漫，比较写意，可以自由发挥，其中我更喜欢草书里的狂草。

　　历史上我最欣赏的狂草书家是张旭。我觉得张旭的草书把中国人浪漫主义的精神，把中国大写意书法的自由表达，发展到了一个极致。如果说再挑一位书法家的话，那就应该是徐渭了，徐渭整个人的生命在书法当中得到一种呈现，尤其是看到他原作，非常震撼人心。

　　广州日报：您曾指出，风格的形成，个性起到了主导作用。但个性并不是最高的追求，最高的审美追求是境界。作为中国传统文人的大书法家们，审美大方向是否有一致性？如果有，您认为是什么？

　　方建勋：是的，我觉得中国的书法、绘画都是修身养性的艺术，通过艺术来慰藉自己，表达自己，让自己的人生变得更完美。

　　当然，在这个过程当中，我们所追求的并不是纯粹的个人的宣泄，更加注重一种理想境界的追求。也就是说，中国古典哲学所说的“天人合一”，通过艺术将自己和天地、和整个自然融合在一起，从“小我”走向“大我”。这也是所有书法家的共性，中国古代的书法家虽然各有风格，但是谈论书法的时候，往往都是追求“神品”，追求天然，以此为最高的理想境界。

　　广州日报：广州在您眼里是一座怎样的城市？

　　方建勋：广州我也来过多次了，印象非常好。这是一个开放，具有青春气息，很包容、很现代化，同时具有深厚的文化积淀的城市，古今中外各个方面都在广州得到了一种融合的展现。