珍惜每个不可重复的当下

　　日前，大学城，广州美术学院J栋101报告厅座无虚席，走道里还在不断加座。年轻的面庞上洋溢着热情和期待：等候北京大学博雅讲席教授、北京大学美学与美育研究中心主任朱良志教授的到来。作为广州美院建校70周年校庆举办的“大展·名家·创作系列讲座”之一，朱教授为大家带来“中国艺术的永恒感”的讲座，当晚聆听的不仅有广美的学生，还有很多其他院校的学子闻讯赶来。

　　温润儒雅的朱教授面带笑容站上讲台，掌声顿起。朱教授谦逊地表示，自己是做理论的，不像在座的大多数人是真正的艺术实践者，所以有点紧张。在温和的气氛里，一场与中国艺术和美的对话，徐徐展开，如春风拂面。

　　文/广州日报全媒体记者 孙珺  图/广州日报全媒体记者 杨泽彬

　　解读 中国艺术追求永恒感　　　　

　　在朱教授看来，中国人以诗意的目光看待世界，在生命的浸染下，大千世界，森罗万象，都成了和人的生命相关的世界。而永恒感，是中国艺术的崇高理想。永恒感不等于永恒，它强调了主体的感受。正因为生命有限，人本能追求永恒，古人通过不同渠道来追求永恒。在艺术和审美里追求瞬间永恒，正是中国艺术的追求。

　　朱教授举例，清代画家、金农弟子罗聘为他性格孤僻的老师画过多幅画像，有一幅画金农于芭蕉林里打瞌睡。金农题诗道：“先生瞌睡，睡着何妨！长安卿相，不来此乡。绿天如幕，举体清凉。世间同梦，唯有蒙庄。”

　　罗聘为何将老师置于芭蕉林中？芭蕉是易“坏”的，在金农看来，人的生命如芭蕉一样，如此易“坏”之身却要眷恋外在名与物，哪里会有实在握有！世界如幻梦，“长安卿相”们（为知识、欲望控制的人）只知道追逐，而真正的觉悟者要在生灭中领略不生不灭的智慧，这是中国艺术的永恒情结。

　　中国艺术追求“总在四时之外”

　　在朱教授看来，中国艺术具有非时间的特点。这永恒感，是关乎生命存在的基本问题：面对脆弱易变的人生，到艺术中寻找底定力量；身处喧嚣生存环境，欲在艺术中觅得清净之所；为喧嚣世相包围，欲到艺术中营建一块宁静天地；如何在当下直接感悟中，重新获得生命平衡。

　　时间的绵长、功名的永续、终极价值的追求等，都不是它考虑的中心，所以，朱教授强调中国艺术追求“总在四时之外”。中国艺术要“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，这四时的烂漫，不在变化的表象里，而在四时之外的生命感悟中，也就是：跳出过去、现在、未来的“点”，也跳出春生、夏长、秋收、冬藏的“节”，从世界的对岸回到世界中，将人的生命创造力引出。

　　“料得天地本悠悠，山自青青水自流”，这才是中国艺术家推崇的天地本然的时间感觉。这样的时间，当然不是所谓“客观时间”（物理学意义上的时间观念），它本质上是人生命体验中所发现的世界。超越时间节奏，顺应自然的生命逻辑，才会创作出好的艺术，也才能让人感受到艺术中的美。

　　对话 从内心引出源头活水

　　朱教授认为，不把世界作为消费对象时，而是走进世界，就与世界同在。比如苏轼写的“与谁同坐？明月清风我”，就是把自己和世界合二为一。人融入物中，万物与我为一，人成为山水的一部分，这可以说是一种“没有态度的态度”。

　　由此，朱教授对现场学子说：“当下此在，时空交汇。每一次与春风秋月、与亲朋好友的聚会，都是唯一的、不可重复的。所以，珍惜当下，珍惜每一个不可重复的此刻，好好生活，让内在生命力饱满，让每一个此刻成为永恒。”

　　在朱教授的悠然讲解中，现场学子也沉浸在“美的散步”中。有学生请教朱教授，时代变化了，年轻人如何在当下呵护住这种内心的永恒感？朱教授认为，时代变化，艺术肯定也会发生变化，艺术家会面对新的生活，采用新的创作形式。但在形式背后也有不变的，那就是人内心的情感和体验，需要从内心引出源头活水，在此基础上提升技术。

　　有读者问，在视觉艺术的创作中，要如何体现永恒感？朱教授强调，永恒感是一种感觉，不是永恒本身。永恒感是从人感觉出发，从时间背后发现真正的生命能量，而艺术是把这种感觉体验表达出来。生活中，时时处处皆有永恒，当下即永恒。从真实生命体会出发就是创造永恒。

　　现场一位年轻人坦言：“我对新东西很感兴趣，很愿意去尝试，但又怕失去专业领地，因此时常陷入纠结和拉扯中，怎么破？”朱教授温煦地笑着说：“你说的也是我自己的问题呢。但我觉得人要敢于尝试，艺术本身就是丰富的，要勇敢面对新的东西，多尝试，但是技艺不能丢，心中的追求和信念不能丢。这样，表达才能更丰富精彩。”

　　现场读者彭女士一直全神贯注地听讲、做笔记，她很高兴能来听朱教授的讲座。她说：“朱教授用了大量古诗词来讲解美学观点，非常生动优美，从形式到内容都让人耳目一新，是一场非常滋养人的讲座。”张先生则表示，听了讲座启发很多，自己也打算多关注身边的人，多留意熟视无睹的风景，珍惜当下每个瞬间，“或许在每一个松弛的瞬间，我也能获得一种永恒感”。

　　延伸阅读 朱良志著作导读

　　《四时之外》

　　中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂。

　　朱良志教授从时间和历史入手，梳理中国艺术的基本观念，丰富了“生命超越美学”的内涵，讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。

　　《一花一世界》

　　本书即以人类的艺术生活为切入点，来说人生命存在的价值，也是在讲一种回到世界、归复本真的智慧。

　　上篇主要是一些观念性的讨论，如“懒写名山照”“大成若缺”“让世界敞亮”“由青山白云去说”“德将为汝美”等。

　　下篇涉及具体的艺术家，如陶渊明、王维、白居易、苏轼、倪瓒、石涛、黄宾虹等，理论和个案相结合，富有理论深度和穿透力。

　　《南画十六观》

　　南画者，特指中国传统文人画。《南画十六观》选择黄公望、唐寅、石涛等十六位大名鼎鼎的文人画作和人生，全景透视了南画的精神世界，由此探讨文人画的“真性”情。与许多专业的艺术评论不同，《南画十六观》作者寓深邃思想于优美的表述之中，作品深具可读性，且多有拨云见日的妙论。

　　本书获评“2013中国好书”。

　　《真水无香》

　　《真水无香》通过对中国艺术和审美生活的考察，突出师法造化、逃避人工秩序是中国艺术的根本法则，围绕这个中心，全书对中国艺术的相关问题进行了饶有兴味的探究。