在乡下中学读书的时候，总觉得许多同学的名字土得掉渣，如明坤、汉坤、健坤……乡下人给小孩起名字好像特别喜欢带“坤”字，见得多了，觉得俗不可耐。若干年后，我参加了一期吉林大学读书班，杨军教授讲授《周易与人生智慧》，让我茅塞顿开，原来乡下同学们的名字其实很讲究。“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”。“健”和“坤”，都出自《易经》，自忖该下功夫恶补国学知识了。

　　读中师的时候，晚饭后，有个师兄喜欢在小溪旁树荫下练习小提琴，《梁祝》《小夜曲》《小步舞曲》《流浪者之歌》，优美的旋律一下子捕获了我的心。小提琴作为西洋乐器之母，乐器本身造型就很典雅，音色又迷人，欣赏小提琴演奏，让人顿生雅兴、心向往之。当时有一位同班同学拉二胡，旋律也非常优美，但我总觉得二胡的造型有点“土”，缺乏美感，潜意识中认为交响乐、歌剧才是“阳春白雪”。若干年后，一篇音乐札记彻底改变了我对民乐民歌和本土戏曲的偏见。中国流浪艺人阿炳创作的《二泉映月》，把世界著名指挥家小泽征尔感动得泪流满面，他认为“这种音乐应该跪下去听”，他是双膝跪着流着泪听完二胡演奏《二泉映月》的。他由衷地说：“这是真正的天籁，是世界级名曲。”

　　从艺术源头追溯，古人的确没有把艺术分为三六九等，我国最早的一部诗歌总集《诗经》，就是一部集雅俗艺术之大成的旷世经典。《诗经》诞生于公元前七世纪，分为《风》《雅》《颂》三部分，其中《风》收录了15个诸侯国的160首土风民谣。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”多美的意境啊！它是两千多年前秦地的一首民间歌曲，本难登大雅之堂，但收录进《诗经》后，历代文人雅士争相传咏，称其为“最美爱情诗”，视之为爱情诗创作中后人难以企及的天花板。《风》《雅》《颂》三部分中，文论家一致公认《风》的艺术成就最高！

　　艺术不分三六九等，艺术欣赏同样也不分三六九等。不能因为某人经常聆听交响乐，就断定他是学富五车、满腹经纶的风雅之士；也不能因为某人经常哼唱流行歌曲，就断定他是思想肤浅、随波逐流的市井俗人。

　　我见过一个老乡，曾是县潮剧团的扬琴师傅，后来漂洋过海去泰国潮剧团从业，前些年为了照顾家庭，回家乡开了一间电器维修店维持生计。常年辛劳奔波，脸上的褶子深深烙下了岁月沧桑的印记。如果不是走进他的内心深处，他可能就湮没在乡村芸芸众生之中，不会给人留下一丝印象。但是，深聊下去，我惊诧不已，他竟然是一个狂热的音响迷，几十年来最痴迷的一件事就是搜罗各种交响乐唱片,不断升级音响设备。聊起贝多芬、老柴（他亲切地称呼柴可夫斯基为老柴）如数家珍，令人刮目相看。他虽然是个“日日为稻米谋”的手艺人，却能在庸常生活中为“风雅颂”留一席之地。我无法简单地用“粗人”或“雅士”来评判他，我相信他绝非附庸风雅。一个有情怀的人，即使生活再困顿，他依然乐此不疲地构建自己精神世界的象牙塔，动心忍性，孜孜以求，增益其所不能，使自己的精神世界变得更加厚重。

　　（黄文敏）