日前，“有温度的美术史”在广州美术学院大学城校区D栋二楼平台正式开展。

　　“有温度的美术史”是基于广州美术学院“口述史工程”的校内常设展览，注重对艺术家艺术理念及生命记忆的史料发现，以音视频、口述文本、作品、年表等内容综合呈现广州美术学院老一辈艺术家的口述信息。

　　本次选展臻选吴华先、鸥洋、廖慧兰、李征、曾松龄与马高骧几位艺术家的口述内容，时间段跨越七十余年，其中既留存了各位艺术家早年求学、寻艺的独家记忆，也涉及广州美术学院、美院附中等艺术机构的发展历程，更收录了各位艺术家在设计、油画、版画、雕塑与工艺美术设计等领域深耕多年的技巧与心得。

　　本次展览将持续至2021年7月。

　　文：广州日报全媒体记者 李巧蓉

　　通讯员：许珍 江粤军

　　艺术创作展现祖国发展建设

　　在口述史的记录中，广州美院很多老一辈艺术家流传甚广的作品都有一个共同的特点，那就是：皆与祖国发展建设的步伐同频共振。他们不是深居学院的象牙塔中，而是响应国家号召，深入生活第一线，通过艺术创作展现祖国建设的方方面面。他们的艺术创作生命也因此与这些经典感人的作品融为一体。

　　此次参展艺术家吴华先今年已经91岁高龄，他早年参加中国人民解放军，从事部队美术宣传工作，后就读于中南美术专科学校（广州美术学院前身）油画系，毕业后先后任教于广州美术学院附中与广州美术学院工艺美术系。

　　吴华先流传最广的一张作品《三八号渔船》，是他的大学毕业作品。谈及这幅作品的创作初衷，吴华先回忆说，毕业前夕，毕业班全体学生都要下乡深入生活，在此基础上完成毕业创作。“我们那时候下乡到海南岛去，因为我那个时候对渔民的生活有兴趣，而且那个时候也年轻，富有一点冒险的精神。”

　　吴华先跟着全员女渔民的“三八”号渔船出海，船小浪大，难免晕船，他晕吐了一周，直到第二周才渐渐适应，开始船前船后观察捕捉渔民的动态，抓取动人的瞬间。“有一次，突然看到她们就在船边放渔网。渔女从船边伸出几条木头到海里，然后她身上绑着绳子，跳到木头上面去，把网放在那儿，再把它抓起来。我觉得这个太不容易了，最能够体现渔女那种勇敢的精神。我当时获得了这样一种灵感，回来后就画了构图。”

　　画家用奔放的笔触，饱满的色彩，将女渔民们开船、撒网、落帆和捕鱼的过程呈现在观者眼前，正如时人对妇女捕鱼队的赞美“三八渔船闹出海，渔家妇女胜儿郎”“踏破千顷浪，夺取万担鱼”。

　　至今记得胡一川院长的演讲

　　此次参展的83岁女艺术家廖慧兰是出自广州美术学院的著名雕塑家。在口述访谈中，她讲述了自己走上艺术道路的缘起、艺术历程以及艺术创作观念等诸多立体丰富的内容。据廖慧兰说，她的两个舅舅是岭南画派创始人之一高剑父的学生，母亲也很喜欢美术，带动了她从小对美术的兴趣。

　　看她这么喜欢美术，父亲请朋友黄新波加以指导，这位广东籍版画名家质朴地回答：“这个不是跟谁学的问题，也不是说哪个画种的问题，总之你得画出瘾，画出瘾就可以了。”廖慧兰回忆道：“他就这样指导我这个十一岁的女孩，后来我因为这句话以及我自己本身喜欢，就真的成瘾了。”

　　在兴趣的带领下，廖慧兰考取了中南美术专科学校附中，成为当年广州考取附中13名学生中唯一的女孩。至今想起开学典礼上中南美术专科学校校长胡一川动情的演讲，廖慧兰依然记忆犹新。“我很喜欢胡一川院长，他很有一种动员的能力，而且充满了感情，他说的每一句话我都记得。”廖慧兰清晰地记得胡一川院长曾说过“伟大的国家就应该有伟大的画家”，这让廖慧兰心潮澎湃，她意识到原来个人兴趣还能跟国家命运连起来。

　　基于这种创作理念，以及身为客家妇女那种吃苦耐劳的韧性，廖慧兰的雕塑作品很有力量，质朴大方，与现实结合得尤其紧密。她的作品中不乏大型创作，几个助手加上她，平均每个人要堆十几吨泥，即便腿脚不便，她也会亲力亲为，认真打磨每一个接口。对于自己的选择，用廖慧兰自己的话说则是：“做雕塑，很痛快！”

　　附中的艺术生活难以忘怀

　　此次参展的油画家曾松龄今年82岁，1955年考入中南美专附中。口述访谈中他谈及最多的是关于附中艺术氛围的记忆。

　　“那个时候那种气氛真的很好，艺术气氛非常浓烈。那个附中是培养了一代人、几代人。这种状况再回想起来很温暖，很温馨。” 曾松龄动情地说。

　　据曾松龄回忆，当时老师连叫学生起床，都带着艺术的美感：“同学们，今天朝霞很漂亮，赶快起来画朝霞了！”在勤劳、奋发、活泼、向上的氛围中，同学们的学习热情特别高涨。“早上起得早画一张画再吃饭，晚上吃饭前，哇！看到晚霞很漂亮，又画一张。”曾松龄说。

　　就这样，从20世纪50年代中南美专附中（广州美术学院附中前身）时期培育的艺术激情和职业热情，滋养着老一辈艺术家日后的人生历程，令他们难以忘怀。