昨天，深圳市福田区“感创”音乐特色项目联盟启动暨首期福田教育戏剧联盟·教师戏剧素养主题培训圆满完成。广东省优秀教研员、福田区教科院副院长杨春生、国际戏剧教育大会（IDEC）广州教学实践研究中心主任苏毅、福田区教科院音乐教研员张定远、福田教育戏剧联盟项目负责人，以及福田区属各小学音乐科组长、福田教育戏剧联盟基地校骨干教师、福田区属重点幼儿园的部分优秀教师等约100人出席了活动。

　　为期两天的首期福田教育戏剧联盟·教师戏剧素养主题培训以工作坊的形式展开。逾70名福田区小学、幼儿园的骨干教师，在苏毅老师的带领下从莎士比亚著名戏剧《仲夏夜之梦》开始，生动体验了如何巧妙运用戏剧元素，设置若干环环相扣的课程环节，在“入戏”中获得观察、捕捉信息、发散思维、有节奏推进课堂教学的丰富范例。苏毅老师风趣幽默、富有张力的教学受到了参训教师们的热情响应，现场气氛热烈、掌声不断，亦收获颇丰。多位教师向记者表示：“此次培训对自己很有帮助”“让课堂快乐起来，改变可以从老师开始。”

　　如何让课堂有益亦有趣？苏毅老师在接受本报记者专访时表示，我们希望不仅仅把戏剧当做一种特色，一种附属品，戏剧可以变成生活的一部分，成为教学的一种基本形态。

　　文、图/广州日报全媒体记者刘畅、王纳

　　“感创”音乐特色项目六大联盟启动

　　据悉，为了全面加强和改进新时代美育工作，整体统筹学科教育教学资源，深入实践“感创”音乐教学主张，福田区教科院特组织成立“感创”音乐特色项目联盟并制定了联盟行动计划。“感创”音乐教学是在福田区教科院院长郭其俊的指导下，由张定远老师提出的教学新主张，此主张在第四届“两岸四地”论坛（香港）上进行分享，得到业内广泛认可。

　　此次，首批福田区“感创”音乐特色项目联盟共成立6个特色项目联盟，包括口风琴、口琴、竖笛、律动、戏剧、班级合唱六大类别，每个联盟设主持人1名，至少涵盖3所学校，每所学校1-2名教师参加。项目联盟团队定期由主持人自主开展学习交流活动，以分类推进“感创”音乐教学主张的实施，促进特色联盟项目的区域发展，共同搭建一个实践“感创”音乐教学主张，具有普适意义的创新教研阵地。同时，该联盟也希望通过构建凸显“感创”主张的音乐特色课程，指导帮助学生形成1-2项音乐特长，提升学生感受美、表现美、创造美的能力。

　　当天，六大联盟中率先启动的“感创”音乐特色项目“福田教育戏剧联盟”十所基地校举行了授牌仪式，并进行了首期教师戏剧素养主题培训，全年度将进行五期10天的系统培训。

　　专访苏毅

　　记者：您是如何规划今年度五期的培训教学计划的？上好教育戏剧课，您认为教师学员们该做何准备？

　　苏毅：在目前这个阶段，我想把用不同的戏剧素材设计出来的课程分享给大家，让福田在校的不同学科的老师们有所接触和了解，比如绘本、童话、莎士比亚戏剧变成一个给孩子们的课堂课程，它经历了怎样一个过程。我觉得最重要的是，除了我把我所准备好的内容分享给他们，我非常希望能够看到老师们自身的需求是什么。

　　我想知道，当老师们学习戏剧课程后，他觉得怎样才能和自己学科的教学任务结合起来，以及在实际给孩子上课的时候，他们遇到的实际挑战和困难，该怎么去解决？上好教育戏剧课的准备，我希望在我的教育戏剧课堂上，教师们愿意投入，忘我享受，玩起来，真实体验才有所获。否则的话，即使我有再好的教案，再好的教学方法，也很难达到目的。艺术教学如果缺乏了这些东西，很难想象它会变成什么样子。

　　记者：如果要用一句话来阐明“教育戏剧”，您会如何述说？您认为，做好教育戏剧有哪些要点？

　　苏毅：要用一句话来阐明“教育戏剧”的话，我觉得“教育戏剧，是用符合规律和符合原理的方式去教和学”。例如我们是否“在做中学”，我们是否“在玩中学”，我们是否充满了孩子和老师之间的对话，是否充满了欢笑声，是否让孩子们有安全感。所以我说，戏剧教育根本就不是什么可有可无的舶来品，它是我们生活和学习本来就应该所具备的形态。

　　教育戏剧的功能有很多，比如它在批判性思维、想象和创造、情感和审美、心理疗愈等方面的功能都非常强大。但是，具体到每一位老师，他需要根据自身情况来设定教学目标，决定到底需要教育戏剧帮助我们实现什么样的目的，比如是聚焦孩子的社会交往、还是心灵慰藉等层面，教师可以通过教育戏剧的方式方法彰显教师们自己的教学诉求。其实从大范围来看，教育戏剧社会性功能，娱乐功能以及心理疗愈的功能往往是交织在一起的，教师们需要先梳理自己的诉求，然后聚焦，进行一些深入的探索和实践。

　　至于学习教育戏剧的要点，我觉得首先还是要有一颗充满了意愿的心。艺术教学法如果没有心，他做出来的那个东西一定是缺了里面最具有灵魂的部分。老师们要重新认识自己，重新找到自己，他要找到自己对什么样的素材感兴趣，然后才能够通过戏剧的方式表达出来。也就是说，老师们在使用这项艺术教学法的时候，他其实也是在找到他自己是谁的。当一个老师，越来越知道我是谁，我喜欢什么，我擅长什么，我对什么东西很敏感的时候，那么他把这个东西转化成课程，带到孩子们面前的时候，是非常有温度，有质地的。

　　记者：您曾在英国学习“戏剧和剧场教育”专业，也在国内有多年教学经验，您认为对于“教育戏剧”，国内外有哪些较为显著的不同？

　　苏毅：我觉得教育戏剧在中国的发展前景非常让人期待。以前我们的家长、老师都觉得我们的教育需要做一些改善，但是缺乏方法，为什么我们的教育总是抵达不了我们所设定的目标，这是方法的问题，教育戏剧将会逐步吸引更多的人到行业中来。

　　有一点我很有感触，在英国戏剧是老百姓生活中的一部分。有一次，我看到一个非常普通的女工，她看到一幅画，她就在那驻足，在那里表达自己的想法，我觉得她对于那幅画充满了感受，她没有受过太高的教育，可是一样不妨碍她从艺术中去汲取养分。所以我觉得，无论一个孩子他的成绩排名怎样，来自于怎样的家庭背景，他都值得去获得这样的机会去在艺术中学习，这可能也是艺术最大的一个魅力。我们应让孩子们了解戏剧、音乐、绘画、雕塑等丰富的艺术形式。同时，戏剧还是一门综合艺术，它不是一系列艺术形式的简单堆砌和拼凑，它是多种艺术形式高度有机的结合，你可以用你的个性的方式去欣赏，从戏剧里面找到你自己的营养。