在咏声动漫的工作室内，记者穿上专用“动捕服”，体验动作捕捉技术。图/广州日报全媒体记者高凯珅、王安蕾 实习生杨嘉沁

   在线音乐平台引入AI技术，让用户可以选择不同的乐器来演奏音乐。

   游戏企业将虚拟人技术用于城市文旅传播。

　　文化让城市更美好，雄厚的文化实力也让城市更具备面向未来的竞争力。在文化产业领域，新质生产力究竟“新”在哪里？广州在这条广阔的赛道上，有何领先？有何突破？有何探索？有何展望？广州日报“发现广州新质生产力”调研团队携手广州市人大代表、政协委员及行业专家，走进广州多家文化产业头部企业，观察生产与消费的多元面貌，了解前沿技术的应用场景，找寻“技术”与“文化”双轮驱动的核心秘籍。

　　调研团队

　　● 广州市人大代表、广州市社会科学院岭南文化研究中心执行主任 曾德雄

　　● 广州市人大代表、广东国智律师事务所副主任 徐嵩

　　● 广州市政协委员、振远文化集团董事长 梁振运

　　● 广州市社会科学院现代产业研究所副研究员 陈峰

　　● 广州日报全媒体记者 卜松竹、黄岸、陈薇薇、文静、吴子良、王维宣、陆漪蔚

　　调研样本

　　咏声动漫  酷狗音乐  三七互娱  网 易

　　调研报告/“发现广州新质生产力”调研课题组

　　本期统筹记者/广州日报全媒体记者卜松竹

　　6~7版主笔/广州日报全媒体记者卜松竹、黄岸、陈薇薇、文静　见习记者陆漪蔚

　　图/广州日报全媒体记者吴子良、王维宣（除署名外）

　　视频/广州日报全媒体记者吴子良、王文宇

　　实地调研

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　　数字动画制作：

　　国漫用数字化手段演绎东方美学

　　新质生产力的“新”，很大程度上由科技创新驱动，但文化因素也与新技术交织、互动，二者相辅相成，有望形成良性的上升螺旋。

　　正在上映的暑期档国漫大片《落凡尘》，以牛郎织女后人的奇趣设定展开，充分运用数字化手段创新演绎中国故事和东方美学，上映以来在“Z世代”观众里“圈粉”无数。然而，很多人或许不知道，打造这部国漫大片的正是原创动漫IP“猪猪侠”的母公司——咏声动漫。

　　日前，调研团走进了这家位于海珠区草芳围的广州漫企。

　　面向全年龄段延伸产业链

　　作为粤产IP代表之一的“猪猪侠”，自2005年诞生以来历经19年，已累计推出18部系列长篇、6部番外以及9部动画大电影，累计作品存量超2万分钟，是国内制片量最高的3D动漫品牌。目前，“猪猪侠”系列动画已在全球50多个国家和地区上线。

　　手握“猪猪侠”“百变校巴”等知名的少儿动画IP，咏声动漫为何转向以全年龄层观众为主的国漫电影？面对调研团的提问，咏声动漫给予的回答是——开启“IP多元化、全龄段”战略，把触角伸向更多年轻用户。

　　“除了打造儿童爱看的动画内容外，我们也推出了更多全年龄段观众都爱的动画作品。”咏声动漫副总裁阎冰介绍道，咏声动漫是一家以原创影视内容版权发行、IP衍生和玩具产业三大支撑点来进行IP全链条运营的公司，“我觉得我们的布局还是比较前沿的。以前我们的产品主要面向14岁以下群体，5年前我们开始做‘青年向’的IP，像《落凡尘》就是一个适合全年龄段人士观看的产品。”

　　近年来，中国电影市场掀起“国漫热”。从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》再到去年的《长安三万里》，国漫“现象级”佳作不断涌现。“国漫市场正在崛起，发展空间也很大，我们希望咏声动漫能在国漫赛道站得稳、走得更长远。”阎冰表示。

　　阎冰介绍，2015年，咏声动漫启动青年动画艺术家扶持计划。目前，青年动画艺术家扶持计划孵化了4部原创国漫作品：《落凡尘》《凤凰与我》《狮子学狮》《觉醒》。这四部作品分别以中国民间传说、中国图腾文化、醒狮文化、中草药文化等传统文化元素为核心，以优质作品向世界讲好中国故事。

　　其中，《落凡尘》缘起于以校企合作形式创作的2020届广州美术学院毕业设计作品，影片由咏声动漫旗下铁风扇工作室领衔制作，联合超50家一线制作团队，包含曾经参与《哪吒之魔童降世》《长安三万里》《深海》等多个头部动画项目的2000多名动画专业人员共同制作。

　　与技术协同进化提升“硬实力”

　　近年来，随着人工智能技术不断迭代升级，动漫产业发展也正在经历变革性重塑。在数字经济和元宇宙浪潮下，文旅消费需求更加多元，具有体验感、创新力的文旅产品成为“刚需”。如何探索“IP+科技”深度融合的文旅新业态？

　　在咏声动画科技馆，调研团成员亲身体验各式各样的“黑科技”，探索数字动画制作的奥秘。据介绍，依托多年积累的数字动画项目制作能力以及自主创新的数字技术研发经验，咏声动画科技馆开发了系列特色动画科普研学课程及研学游产品，助力青少年在玩乐与学习中提升艺术、科学素养及综合能力，圆了“动画梦”。

　　阎冰介绍道，时下很火的AI技术以及虚拟现实和数字动画之间有很多融合点与交集点。很多应用在元宇宙场景的技术也应用于动画和影视的创作领域，比如“捏脸”技术、动捕技术、光捕技术等。此外，“猪猪侠”等经典IP也积极“携手”新兴技术，成为文旅新业态成果之一。

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　　数字音乐：

　　“AI+”让在线音乐有了更多可能

　　AI等新技术将带动人们生活、生产方式的大幅改变，“人”的辨识度和清晰的版权对于文化产业来说极为重要。

　　广州市社会科学院与社会科学文献出版社联合发布的《广州蓝皮书：广州文化产业发展报告 （2023）》显示，广州数字音乐产业飞速发展，涌现出酷狗音乐、荔枝网络等一批数字音乐龙头企业，在技术创新、产品研发等方面取得众多突破，助力广州持续领跑全国数字音乐赛道。广州音乐及相关企业共有2900多家，数字音乐产值约占全国的四分之一，市场年均增长率超过20%，远高于全国平均水平。酷狗音乐副总裁赵海舟表示，广州音乐产业链基础好，拥有数字音乐环节各要素企业，应立足于这些优势将广州打造为“音乐之城”。

　　AI音乐应用场景更加大众化、便捷化

　　赵海舟表示，广东省战略性新兴产业集群行动计划（2023—2025年）等政策文件均提到培育壮大数字创意新型产业，智能交互丰富文化娱乐生活。而从行业发展来看，国内外各大音乐平台、创作公司为了实现在更多音乐场景的应用，也积极投入到人工智能与音乐的结合技术项目研发中。总体来看，随着AI技术的不断发展，AI已经成为一种全新的音乐创作形式和手段。“AI+音乐是未来大势所趋，以新质生产力带动数字音乐的高质量发展，将焕发音乐内容和场景的新活力。”赵海舟说。

　　酷狗音乐不断尝试用AI实现更多音乐玩法的落地，让音乐有更多可能。目前，在人工智能方面既有基于自研架构凌音引擎推出的歌曲制作类型的产品，也有“AI爸妈”“酷狗AIK”等个人声音模型、声库类型的产品，而且涵盖了多语种、多方言。而酷狗音乐12.0版本为用户带来了三大首创功能——歌曲漫游、AI智能配图、AI音乐魔法，以及全新蝰蛇全景声音质等多方面的升级，进一步让AI音乐的应用场景变得大众化、便捷化。

　　此外，音乐与硬件厂商合作生态圈的不断扩大，也进一步推动了音乐场景的拓展，给音乐市场带来更多的创新和更宽的边界。目前酷狗音乐与多家硬件厂商建立了内容与技术合作，并与国内最大电视应用分发商共同推出大屏音乐应用。

　　赵海舟介绍，酷狗近来工作的重点，一是推动原创音乐人平台建设及出海，二是商用音乐转授权。

　　新的产业生态需要更健全的版权体系

　　由于音乐版权热门程度的差异，导致音乐人个体之间收益差异巨大，对音乐内容的创作有不利影响。酷狗音乐聚焦音乐产业链上游的唱片商、版权商、原创音乐人等，搭建音乐开放平台，为音乐人提供作品上传、自助推广、版权管理的一站式服务，激励音乐人创作更多优质音乐内容。2023年，酷狗开放平台已入驻音乐人超48万，目前已经助力多位音乐人成为市场上爆款歌曲的制造者。酷狗还率先将中国词曲改编成多语言版本，并率先打造音乐制作、发行、推广的一站式海外平台，在海外推广中文歌曲。

　　近年来，以优质原创内容为核心、以突破产业边界为路径、以分享经济为纽带的“音乐+”发展模式成为音乐产业发展的新生态。加之随着各文娱行业的发展，目前国内市场对流行音乐商用的需求正在明显增加。基于此，酷狗音乐推出了齐音达和音速达两个平台，面向商用音乐转授权、直播音乐转授权市场，完善数字音乐商用的产业链。

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　　数字化文旅传播：

　　在“元宇宙”里沉浸式体验传统文化

　　传统文化的传承与发展在年轻人中潜力无限，对它们的创造性转化、创新性发展是吸引年轻人关注的重要手段。

　　走进三七互娱大厦的展厅，调研团成员戴上VR眼镜，“一秒穿越”，走进了一个“元宇宙”场景中，沉浸式体验广东醒狮、粤剧、洪拳等一系列岭南非遗文化活动。据介绍，这一“非遗广州红元宇宙虚拟营地”是以3D建模、Untiy引擎、动作捕捉等技术搭建的全国首个“非遗主题元宇宙营地”，率先将多个代表性非遗项目搬进数字场景，用新技术解锁非遗传承与传播的新方式。

　　广府文化元素融入互动游戏

　　元宇宙赋能文化创新，让传统文化数字化拥有了更多的想象空间。三七互娱品牌副总裁叶国营介绍道，在过去的数年里，三七互娱在商业化产品里不断融合一些中国传统文化的内容，如将一些中国传统IP的内涵植入到产品里面去，然后推向全球市场，借精品游戏产品讲好“中国故事”。

　　在三七互娱全球发行的《叫我大掌柜》游戏里，可以看到以“清明上河图”为蓝本、以宋代商贸场景为主题的极富传统文化氛围的场景，还曾在多个版本中加入“醒狮”“京剧”“广府文化”等多种传统文化元素，立体化地将文化进行了形象的展现。

　　比如，醒狮作为全球知名度极高的“中国文化符号”，深受海外受众喜爱。而《叫我大掌柜》的醒狮主题版本“狮跃广府”不仅邀请专业狮队给玩家带来醒狮表演，还将狮头扎作的“扎扑写装”步骤、醒狮高桩表演与游戏玩法进行了巧妙结合，让玩家在互动中感受中国传统文化。通过这种方式让海外玩家了解中华文化，以此提升全球玩家从游戏中体验与探索中国文化的兴趣，“我认为从当前来讲，这是文化表达非常好的一种形式。”叶国营说。

　　三七互娱会选择与各地的文化机构以及非遗传承人合作，从起源背景、表现形式等入手，深入了解某一传统文化的方方面面，再将其数字化，保证其准确性。叶国营表示，AI发展可帮助内容表达的形式有更深入或者说更创新的体验，未来可以通过VR等设备，辅助以新的技术手段，让人们更加沉浸式地去进行互动娱乐体验。

　　IP+文旅吸引年轻人关注

　　当前，在文旅业界，“IP+文旅”的打造更加重要。以IP为核心，用科技手段为展现方式，更多的“IP+文旅”融合体验用年轻化、数字化的表达方式，吸引了年轻人的关注，并以数字技术创新成果转化不断激发文旅活力。

　　今年，文化和旅游部公布了新一批国家文化产业示范基地名单，包括三七互娱在内的219家企业被命名为新一批示范基地。而从去年开始，三七互娱旗下虚拟人“葱妹”就在广州、芜湖等地开展城市漫游计划，向全国乃至全球的用户推荐当地文旅场景。

　　虚拟人“葱妹”是三七互娱运用AI辅助生成以及动作捕捉等技术打造而成的。在“城市漫步计划·广州篇”中，“葱妹”结合实景地标和传统节日，运用动作捕捉和AI工具的辅助，生成虚实融合的地标打卡海报，以创新数字方式助力广州文旅场景的传播。