“湾”有引力 好剧汇聚

　　好剧耀湾区。昨日，第四届穗港澳影视文旅产业对接活动在广州举办。

　　立足广东省文化产业“政策包”落地满一周年关键节点，利用穗港澳“同根同源、同声同气”的文化圈层影响力，活动邀请知名导演、编剧、作家、制片人、平台负责人及专家学者代表，聚焦“好剧”内核，探索影视产业从“流量逻辑”向“价值逻辑”转型路径，推动穗港澳乃至大湾区影视产业与文旅消费协同发展。

　　文/广州日报全媒体记者 莫斯其格

　　图/广州日报全媒体记者 杨泽彬

　　产业模式：

　　推动“一部剧带火一座城”从个案走向可复制

　　改革开放以来，广东始终是中国影视创作的沃土，无数承载时代记忆、扎根岭南大地的经典剧集在此取景、诞生，成为镌刻时代的光影坐标。岭南烟火持续滋养影视创作，近年央视热播的年代大剧《珠江人家》全程在粤取景，掀起岭南文化影视热潮；重大历史题材《风与潮》依托侨乡骑楼、岭南古建还原抗战往事。同时《尚公主》《雾里青》《无尽的尽头》《谷雨》等古装、都市、悬疑题材剧集也先后落地广东各地拍摄。从记录改革浪潮的现实力作，到传承岭南文脉的年代精品，广东独特的城市风貌、深厚的文化底蕴、包容开放的城市气质，为“影视+文旅”融合发展打下坚实根基。

　　本次穗港澳影视文旅产业对接活动落地广州，搭建起穗港澳乃至全国影视与文旅产业深度对接的高端平台，设有导演创作分享、影视文旅融合论坛、AI大师班等多元板块。活动当天内容丰富，粤港澳三地影视及文旅行业嘉宾、平台代表，聚焦“好剧”内核，从精品培育路径、艺术表达及文旅消费场景适配等路径进行探讨。

　　其中，“好剧见岭南：好剧里的文化表达与审美共鸣”邀请顶尖创作者剖析当下剧集行业同质化、短平快、流量化痛点，厘清好剧评判标准、创作要素与社会人文价值，搭建编剧、导演、制片人跨角色对话平台，推动长效精品剧集创作，有效打通将“好故事”转化为“好剧”的融合路径。其中，“好剧见初心·文本说”环节由著名编剧宋方金主持，著名编剧余飞、王贺、柳桦，爱奇艺执行总编辑梁萌，著名演员俞灏明从编剧、平台、演员等好剧发起方的视角，研讨好剧标准、行业现存挑战、精品落地路径，探讨如何发起好故事、好项目；“好剧见匠心·影像说”由《影视独舌》总编辑李星文主持，著名导演杨亚洲、毛卫宁、黎志、柏杉，制片人朱辉龙从导演、制片人等好剧推动方的视角，研讨好剧实操、镜头叙事、艺术提升经验，探讨好故事如何转化为好剧；“好剧见岭南·广东说”由暨南大学艺术学院副院长陶冶主持，著名编剧柳桦，著名导演柏杉，粤语影视演员何志锋，芒果TV制片人田莹，花城出版社副编审杜小烨从有广东项目经验的导演、编剧和广东本土文艺工作者的视角，探讨现实题材、地域叙事类剧集通用创作逻辑，聚焦岭南文化IP转化、本土剧集破圈路径。

　　当天举办的“好剧引客来：文旅影视产业投融资对接会”则聚焦粤港澳三地文化特色与影视产业优势，推动“一部剧带火一座城”从个案走向可复制的产业模式，助力环珠江口影视文旅带高质量发展。

　　广州实践：

　　“政策包”推动广州影视创作格局渐入佳境

　　在第28届上海国际电影节，“广州出品”电影《纸盒藏迷》《别担心，爸爸！》《一个部门的诞生》荣获三项提名、摘得两项大奖；电视剧《风与潮》登陆央视一套黄金档，创下2025年下半年央视一套剧集首播日实时收视率第一；网络剧《无尽的尽头》斩获2025年豆瓣国产剧集评分榜首，引发主流媒体广泛关注；数部微短剧入选国家广电总局“跟着微短剧去旅行”推荐名单……“政策包”发布以来，广州影视创作格局渐入佳境。

　　剧集热播，城因剧红。近年来，广州率先推出“广州影视打卡地图”，串联历史文化、红色教育、现代都市等多条文旅线路，构建“看剧种草—城市打卡—消费体验”的完整闭环。永庆坊凭借电影《我爱你！》成为现象级网红打卡地，2025年接待游客突破800万人次，同比增长35%。2026年3月，“光影花城·乐游广州”跟着影视去旅行系列活动在番禺宝墨园启动，当天片区吸引游客超300万人次，影旅融合从“点上开花”走向“全面结果”。

　　2026年，广州影视产业瞄准更高目标全速挺进，紧扣“招商引资年”部署，聚焦影视制作、后期特效、版权交易、影视器材研发制造等关键环节精准招商。同时，发挥环珠江口影视产业带引擎作用，与佛山等地共建影视拍摄资源共享平台、器材租赁联盟、后期制作协作网络，以湾区协同锻造统一发展优势。探索构建“政府引导、园区承载、高校支撑、企业主导”的四方协同机制，联合头部企业打造校企合作实训基地，为产业长远发展注入源头活水。

　　大咖论道：

　　创作者要深耕本土风土人情 讲述广东故事

　　导演杨亚洲：

　　广东提供取之不尽创作宝库

　　我1982年就到广东拍戏。几十年来广东的发展举世瞩目，这为我们专攻现实题材、聚焦时代变迁与市井小人物的创作者，提供了取之不尽的创作宝库——现实题材应该成为广东影视创作的主旋律。但“来广东拍戏”和“真正拍好广东”完全是两回事。创作者一定要在本地长期扎根、沉浸式生活，深耕本土风土人情，才有资格落笔讲述广东的故事。

　　影视创作上早已对“一部影视剧带活一座城市”达成共识，城市的发展和烟火气通过影视的流量变成文旅的流量，是大势所趋。未来两年，我一定要到广东、到大湾区拍一部接地气、表现时代变迁、体现今天现实生活的电影或电视剧。

　　导演李路：

　　广州非常适合影视剧拍摄

　　《给阿嬷的情书》给当下的电影市场吹来一阵沁人心脾的风，据说不少公司都要开发潮汕题材、启用素人演员。我个人认为，这些元素很好，但不能变成竞相追逐的“创作公式”。无论什么行业，从来没有“速成妙法”，货真价实、因地制宜才是成功的不二法门。

　　广州是我的福地，非常适合影视剧拍摄。我大学刚毕业的首部影视作品《孤星》就在广州取景，近期刚刚完成的作品《谷雨》也是在广东创作的。广东是经济大省也是文化大省，广东影视产业链齐全“不偏科”，我相信会有更多的影视艺术精品应运而生。

　　演员俞灏明：

　　在影视作品中呈现广东元素

　　我是土生土长的广州人，内心非常希望广州、广东的地域文化能够有更好的渠道、更好的途径走进全国观众的心里，希望岭南文化能够通过影视作品等各种方式更好展现给大家。我本人也一直致力于在影视作品中呈现广东元素，希望作品播出之后能带动广东以及广州文旅的发展。

　　未来，我期待更多影视作品能够呈现广东的风土人情——其实广东有很多好故事是可以去挖掘并拍摄的。

　　演员王媛可：

　　广州具有包容性和烟火气

　　早在21年前我就来广州拍过戏，那时我还没有毕业。我对广州印象非常深刻，我觉得广州具有包容性，非常温暖，同时也具有浓郁的烟火气息。

　　一座城市的气质特别能够影响演员表演方面的发挥。很希望更多导演和演员能来到广州拍摄，感受大湾区的魅力——其实早些年我已经拍过《湾区儿女》，那时候已经感受到湾区人民的热情，还有湾区人民努力奋斗的精神。希望以后还有机会来粤港澳大湾区拍摄。