广州美术学院2026年摄影专业毕业展开幕：以“在场”抵抗“生成”

　　广州日报全媒体记者陈运成

　　广州美术学院跨媒体艺术学院2026年毕业展近日在广州美术学院岭南画派纪念馆拉开帷幕。其中，由跨媒体艺术学院摄影专业副教授吴伟烨指导的学生刘佳欣作品《柔·韧》引发广泛关注，呈现了青年摄影艺术家在技术狂飙时代对摄影本体价值的深刻思考与坚守。

　　本次展览中，刘佳欣的作品《柔·韧》便是从个体生命经验出发、对“真实”进行视觉转译的典型实践。她通过收藏级艺术微喷与悬浮装裱，呈现了“柔和与力量”在个体精神世界中的共生。这并非对客观物象的简单复制，而是创作者基于自身成长体验，利用光影与空间布局构筑的情感真实的投射。

　　仰民：以“在场”抵抗“生成”是摄影教育的立场与坚守

　　当文生图像、文生视频、图生视频等AI成像途径愈发丰富，当美颜滤镜泛滥、全民皆可拍摄成为常态，摄影专业正面临前所未有的挑战。对此，广州美术学院跨媒体艺术学院摄影专业负责人、副教授仰民表示：“摄影是扎根于客观世界的艺术。仅凭这一点，便足以将它与当下各类技术催生的视觉风潮判若云泥。”他强调，摄影教学并非一份工作，“更像是一种面对世界的态度”，是一种“关注与世界具身化链接的立场”。

　　在这一教学理念指导下，本届毕业展的作品多围绕具身体验展开，以实景拍摄抵御AI生成式图像的虚拟性。这场展览的姿态并非对技术的排斥，而是一种清醒的坚守。在AI极大降低图像生产门槛的当下，广美摄影专业的教学与实践反其道而行之，强调“直面真实、感知现场、留存事实”——这是一种对摄影本体论的有意识回归：当图像可以凭空生成，从现实中“攫取”瞬间的摄影行为，便拥有了特殊的意义。摄影的价值，正深植于其不可复制的“在场性”的体验之中。

　　广州美术学院跨媒体艺术学院摄影专业副教授吴伟烨在接受采访时，深入阐释了他对摄影创作与当代青年精神表达的独到见解。

　　吴伟烨：以摄影语言探索温柔与力量的共生美学

　　摄影作为一种扎根于客观世界的艺术形式，其核心价值在于通过平面影像语言传递真实的精神力量。摄影的魅力恰恰在于其矛盾张力——一方面，镜头是捕捉不可逆客观当下的工具，坚守着对现实的忠实记录；另一方面，摄影人作为独立个体，其感知与表达的主体性又赋予作品独特的主观色彩。在吴伟烨看来，相机的客观属性与摄影人的主观视角始终相伴相生。正如他在对作品《柔·韧》的评语中所指出的，该作品“通过平面摄影语言探索温柔与力量、细腻与坚韧的共生状态”，“影像所呈现的细腻气质与内在力量的对照，不仅具有艺术美感，也传递出积极向上的精神力量与人文关怀。”

　　优秀的摄影作品应当在看似矛盾的视觉元素之间建立起内在的对话关系，使影像超越单纯的记录功能，升华为精神状态的视觉象征。摄影创作绝非简单地按下快门，而是需要创作者对光影、材质、空间等视觉元素进行精密调度，使每一帧画面都成为主题内涵的有机延伸。

　　吴伟烨进一步指出，作品《柔·韧》“整体呈现出成熟、独立的创作风格，体现出深刻的思考与独到的视觉表达能力，充分展现了新时代青年在创作中对自我认知、社会观察与价值表达的融合能力。”这一评价揭示了吴伟烨对摄影人才培养的深层期待——他不仅关注学生的技术成熟度，更重视其独立创作风格的形成，以及将个人成长体验转化为具有普遍意义的艺术表达的能力。在吴伟烨看来，摄影教学的本质是人格塑造，是引导学生通过镜头认识自我、理解世界，并最终形成独特的价值表达体系。

　　吴伟烨的学术研究进一步印证了他对摄影本体语言的持续探索。他在《试论绘画中的形神关系在人物摄影中的应用》一文中，通过分析中国画论中的“以形写神”“神形兼备”等美学理念，探讨人物摄影中“神”与“形”如何实现“传神写照”的境界。这种将中国传统美学资源与摄影本体语言相融合的理论视角，为理解《柔·韧》等作品提供了重要的阐释框架——刘佳欣通过光影与空间布局所呈现的“温柔与力量”的共生，正是对“形神兼备”在当代摄影语境中的回应。

　　坚守摄影的“真实温度”

　　本届毕业生的创作呈现，印证了广美摄影教学的核心准则。仰民副教授表示，面对科技介入艺术的时代，摄影教育需要强化三重角色定位：坚守摄影语言在整体美学体系中的独立性；重视具体、亲身参与的过程化教学对人格塑造的根本性作用；坚持摄影教学“走出去、动起来”的实践属性。

　　在技术迭代不断简化创作流程的今天，这种教育理念，或许正是摄影艺术抵御被替代命运、彰显独特人文价值的关键所在。

　　在“生成化”与“智能化”深度绑定艺术创作的浪潮中，广美摄影专业毕业展启示我们，摄影的温度，不仅来自镜头捕捉到的那个决定性瞬间，更来自镜头背后那个活生生的人——他在现场的感受、他经历的时间、他与被摄对象之间真实的目光交汇。这，正是摄影的魅力。