跨越时空的审美共鸣

　　广州日报讯 （全媒体记者陈运成）近期，由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办的大展“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”在浦东美术馆展出。展览以当代视角呈现了80多件珍贵馆藏，涵盖油画、炭笔画、铅笔画等数十种创作材料，是国内迄今最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术回顾展。

　　其中，毕加索于1957年创作的斗牛系列版画尤为引人注目。据悉，毕加索或许仅用数小时便完成了这一系列作品。其创作灵感来源于1796年著名的斗牛士约泽·德尔加多（又名佩佩·伊洛）的故事。德尔加多于1801年5月在马德里斗牛场去世，其经历成为西班牙民间传奇。

　　这批版画不仅展现了毕加索对三十年前曾涉猎的主题与技法的娴熟运用，也印证了他对斗牛运动的狂热并未因年迈而消减。毕加索以出奇的简洁与留白式的素描手法，结合浅底色阴影与薄层颜料涂刷，并利用细点腐蚀技法的反差，不着痕迹地凸显出每一场景的激情与神髓，演绎得恰到好处。

　　值得注意的是，毕加索的斗牛系列版画与中国古代画像砖拓片在审美上呈现出异曲同工之妙。

　　在线条语言上，毕加索斗牛系列以水墨写意线条为主，干湿浓淡变化丰富：牛身用大面积墨块晕染出体积感，人物以极简的枯笔线条勾勒，线条灵动自由，带有强烈的主观情绪与书写性，是“以线抒情”的现代艺术表达。而汉画像砖则以金石阴线刻为主，线条平直刚劲、顿挫有力，无墨色晕染，仅用轮廓线界定物象形态，人物、飞马、牛的线条统一古朴，是“以线造型”的传统工艺表达，线条服务于物象的结构与叙事，而非主观情绪。

　　在造型逻辑上，毕加索斗牛系列对造型进行了主观变形与简化：人物比例夸张、结构抽象，牛的形态弱化细节，仅保留斗牛的核心动态，是“去形取神”的现代主义创作，造型服务于形式与精神表达。汉画像砖则进行程式化简化：人物、飞马、牛的比例符合汉代审美，弱化细节但保留物象的辨识度，属于“形神兼备”的传统艺术表达。

　　毕加索晚年确实受到中国书画影响，曾用毛笔临摹齐白石画集，转向以线造型、删繁就简，这种简化线条与写意风格，的确是受到中国书画影响。而汉画像砖以简练阴线或阳线捕捉神形、采用散点构图与时空并置的特征，与毕加索斗牛版画后期去细节、抓本质的减法创作异曲同工，在审美上高度暗合，属于跨文明的审美共鸣。

　　毕加索晚年主动吸收东方水墨写意，与汉画像石的金石线条在“简化造型、提炼本质”上，形成了跨越时空的艺术呼应。