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广州日报讯（全媒体记者孙珺/文、图）一提到宋画，我们就会想到旷世之作《千里江山图》，它是北宋画家王希孟传世的唯一作品，以精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观。另一幅传世名作《清明上河图》，则描绘了宋朝茶坊酒肆的市井喧嚣、瓦舍勾栏的百戏杂陈，乃至耕织渔樵的烟火人间。
翻开《画中寻宋》，不仅可以看到这两幅名作的细节和背后的故事，还可以看到200余幅馆藏级宋画珍品。不同于传统美术史编年体的排列逻辑，书中将宋画划分为生活、人物、山水、花鸟四大图卷，带领我们一览艺术史巅峰之作。
宋画之妙，在其既具庙堂之深，又有江湖之阔，从宫廷到市井，宋画风格呈多元之势，交相辉映。想要了解宋朝人的社会生活，就不可能绕过宋画这一图像史料：《清明上河图》虹桥百舸与《货郎图》城乡鼓声，交织出全球早期的市井文明图谱；《千里江山图》既有北方山水的巍峨高耸，也有江南仙境的烟波浩渺，以青绿矿彩凝铸华夏山水之魂……
宋画之美，在气韵更在细节，《画中寻宋》用近百张细节图深度剖析名画肌理：苏轼《木石图》的嶙峋枯笔、文同《墨竹图》的清影潇潇、《百花图》虫蚀叶脉的微妙痕迹、《溪山行旅图》雨点皴凿出的山石纹路、《货郎图》担头货品上的精巧纹饰……深藏于各大博物馆里的名画细节，被超清印刷技术完美复现。
《画中寻宋》以宋画为镜，映照宋代社会全景，既是宋代绘画史，也是宋代生活史、文化史。
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