《化·蝶》助力岭南文化“破圈”

　　6月27日、28日，由广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局及广州文化集团联合出品的杂技舞剧《化·蝶》在广州大剧院上演，这是该剧2025年巡演的收官演出。

　　作为2025广州艺术季展演剧目、广州市文化广电旅游局惠民场演出，《化·蝶》不仅展现了岭南文化的时代生命力，更以“守正创新”的创作理念，为迎接十五运会营造浓厚的文化氛围，并为广州的文化体育盛事注入新的活力。

　　文/广州日报全媒体记者 莫斯其格

　　创新演绎东方美学 突破传统杂技“险与难”

　　《化·蝶》由广州市杂技艺术剧院创作，以中国经典爱情故事“梁祝”为蓝本，融合庄周化蝶的哲学意象与蝴蝶破茧的生命历程，通过杂技、舞蹈、戏剧、魔术及现代科技的跨界融合，构建起兼具国际审美高度与东方文化底蕴的舞台艺术体系。

　　剧中《闺念》一幕以毛笔与手技结合的创意编排，既展现传统文化意象，又赋予杂技诗意表达；《情生》中空竹的灵动飞旋，将“蝶群穿花”的意境化为具象的视觉盛宴。这种对传统杂技“险与难”的突破，使其从技艺展示升华为情感与哲思的载体。

　　作为两度入选国家艺术基金传播交流推广资助项目的剧作，《化·蝶》自首演以来屡获殊荣，收获“文华表演奖”“全国杂技展演优秀剧目奖”“白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖”等重磅奖项。广州市杂技艺术剧院相关负责人表示：“《化·蝶》以‘杂技舞剧’形式重构经典，不仅是岭南文化基因的现代诠释，更是广州文艺创新实力的集中体现。”

　　传承“肩上芭蕾”技艺

　　只为在你肩头片刻停留

　　作为“肩上芭蕾”创始人吴正丹、魏葆华的得意门生，“肩上芭蕾”新生代传承人，广州市杂技艺术剧院优秀青年演员李梦楠、王晨曦在此次巡演中担纲领衔主演，以细腻的情感表达与高难度技巧的完美融合，将“生死相随，皆缘和你永远徘徊缠绵；旷世蝶恋，只为在你肩头片刻停留”的艺术张力演绎得淋漓尽致。

　　“肩上芭蕾”这一中国原创杂技流派的代际传承，不仅延续了“足尖立于肩头”的惊世之美，更以年轻一代的创新实践，为传统文化注入时代活力。接受媒体采访时，李梦楠透露，自己跟随吴正丹、魏葆华学习已经超过15年，“我是学芭蕾舞出身的，后来才开始练习杂技。在我心里，吴正丹和魏葆华老师就是我心目中的芭蕾明星，所以我在小时候就怀揣着自己的梦想，追随着二位老师来到广州，学习‘肩上芭蕾’。”

　　作为“肩上芭蕾”新生代传承人，李梦楠认为，“肩上芭蕾”让观众们既可以感受到芭蕾的美，又可以感受到中国传统杂技的“险与难”。谈到多年练习的感受，她笑说：“我觉得杂技不同于芭蕾，它是需要克服一些心理上的障碍的——毕竟芭蕾是用脚在地上跳，而‘肩上芭蕾’是要站在肩膀上和头上去跳芭蕾。”在演绎《化·蝶》里祝英台这个角色的时候，李梦楠说自己会更投入情感，“我会觉得自己已经融入角色里面，也不会有什么害怕的情绪。希望可以把自己最好的状态，展现在广州观众面前。”

　　文旅融合新路径

　　主演签售、古风卷轴打卡拉近与观众的距离

　　据悉，自2021年首演以来，《化·蝶》已完成四轮全国巡演，累计开展100多场演出。今年5月14日—21日，该剧还作为广州市文化广电旅游局“2025文化润疆活动”重点剧目，在新疆多地演出。

　　广州市文化广电旅游局近年来通过“文艺精品工程”“岭南文化走出去”等举措，推动文艺与文旅深度融合。杂技舞剧《化·蝶》作为其中的代表作之一，不仅通过全国巡演激活了文旅市场，在广州收官场更以“主演签售会”“古风卷轴打卡装置”等环节，拉近艺术与公众的距离，助力广州打造“文化+旅游”融合发展新标杆。