许鸿飞 雕塑时空 步履飞扬

　　巴黎奥运会期间，雕塑家许鸿飞的世界巡展办到了法国马赛；回到广州，一个星期内，五个国家的业内人士相继和许鸿飞接洽，希望他的巡展能办到当地……自2013年起，许鸿飞雕塑世界巡展已走过近30个国家，办了60站个人雕塑世界巡展。

　　近日，广州日报记者在许鸿飞工作室见到了这位忙碌的雕塑家，听他讲述过往世界巡展的经历和动人瞬间，以及他对于用艺术讲好中国故事的心得见解。“艺术创作不仅是技艺的展示，更是情感与思想的传达。”“雕塑作品除了可以欣赏，还可以带动人类共通的情感。”正是在这样不断的探索与超越中，许鸿飞带着他的“胖太阳”环游世界。

　　文/广州日报全媒体记者 陆漪蔚 张素芹

　　图/ 受访者 提供

　　愿景 用艺术讲好中国故事，推动文艺精品“走出去”

　　在不断的艺术交流实践中，许鸿飞总结出用艺术讲好中国故事、推动文艺精品“走出去”的6个步骤：从“走出去”“走进去”，到“请出去”“请回去”，最终实现“留下来”“融进去”。许鸿飞认为，“走出去”是一种态度，而“走出去”一定要“走进去”，走进对方的主流文化生活之中，“第三要‘请出去’，他们的主流文化认可、接受了我们艺术家的作品，就会主动邀请我们出去展览。第四要‘请回去’，艺术家有持续不断的创新能力，他们就会反复地请我们回去。”

　　从2019年至今，许鸿飞创作的新春生肖主题雕塑作品已经连续六年在西班牙萨拉曼卡亮相，萨拉曼卡还希望继续和许鸿飞合作，做足十二生肖，并打造主题雕塑公园。“我的作品一摆到广场上，西班牙的民众就知道中国的春节来了。萨拉曼卡的市长告诉我，每年春节之前，就有民众在问，许鸿飞的‘肥女’来不来？”

　　“第五是‘留下来’，第六是‘融进去’。”这是许鸿飞今年的新体会。今年春节，其雕塑作品《吻》正式被西班牙首都马德里收藏，并永久落户该市的北部公园，也成为马德里官方收藏的第一位中国雕塑家的作品。“《吻》将和当地民众在一起生活，在当地‘生根发芽’。”

　　而在泰国展览期间，泰国一位80多岁的国宝级艺术家提出，希望与许鸿飞合作，将泰国元素融入许鸿飞的雕塑作品中。被选中的作品中，有一件是泰国风情的雕塑《肥娜丽莎》，“肥女”换上了泰北传统服装，手持清迈传统手工油纸伞，款款走来，尽显温婉优雅。“泰国这位国宝级艺术家想在‘肥女’的衣服上加上他自己设计的泰国传统图案和符号，并融入泰国的宝石、金等元素。”许鸿飞说。还有一件作品是龙年新作《龙凤呈祥》，“泰国也有龙，但形象和中国的龙很不一样。”许鸿飞向记者展示了泰国龙的设计图手稿，“他想将他设计的泰国龙和我的龙结合，增加一些纹饰，并使用当地的传统工艺。”目前，两件作品都已经运抵泰国，正在进行制作当中，完成后将在当地展出。许鸿飞也对二度创作后的新作品非常期待，“这就是两个国家艺术文化融在一起的体现。”

　　在雕塑作品“走出去”的同时，许鸿飞也在世界巡展中把一些岭南文化“带出去”。比如雕塑作品融入的经典岭南文化元素，在展览开幕式上邀请粤剧、歌舞演员进行表演等。“他们先接受了艺术作品，慢慢地也会欣赏我们其他具有民族特色的东西。”

　　故事 艺术的主要功能之一就是能给人带来快乐

　　许鸿飞向记者讲述了一些雕塑展出过程中让他印象深刻的小故事。幽默、快乐，是世界通行的语言，而“肥女”雕塑作品中传递的幽默、快乐和爱，更让人有亲近感。

　　在英国伦敦策划展览的时候，许鸿飞将目标锁定在塔桥广场。但是，起初当地相关部门拒绝了他——塔桥广场没有举办雕塑展的先例。“我跟他们说，你们先看看我的作品。”许鸿飞回忆，“我把作品资料给他们看了之后，他们非常开心，希望我把资料留下。”15天后，他收到回复，对方邀请他去塔桥广场举办展览。

　　巡展中还有很多有趣的经历。去澳大利亚展览的时候，许鸿飞的团队在海关被工作人员拦了下来，因为他们的资料上写着：一位中国艺术家带着一群“肥女”来澳大利亚办展览，但他们的队伍中并没有看起来肥的女性。经过解释，工作人员才知道，“肥女”原来是雕塑作品。

　　作品《吻》在古巴哈瓦那展览的时候，摆放在步行街的街头，雕塑中被捧在爱人手中的“肥女”凌空跃起，这一高难度动作吸引了很多青年男女前来模仿、互动。展览期间，有一对青年男女便因与《吻》拍照互动而结缘，并最终步入婚姻殿堂。“女孩的父亲后来联系到我们，说能不能把当时拍的照片发给他们。”许鸿飞说。

　　在泰国曼谷的商场展览时，一天，一对父母带着患抑郁症的女儿去商场过生日，女孩已经很长时间没有笑过了，但在看到展出的《童趣》时，一下子笑了，她的父母通过网络表达了对许鸿飞的感谢。许鸿飞感叹，“艺术的主要功能之一，就是能给人带来快乐。”

　　许鸿飞经常会收到人们发来与他雕塑作品的合影。在广州沙面有一组遛狗的“肥女”，一天，许鸿飞收到一个家庭发来的3张小孩的照片：五六个月时趴在小狗身上，幼儿园时坐在小狗身上，小学时站在小狗旁边。“这件雕塑作品陪着这个小孩长大，这个家庭将来是会对这个雕像、对这座城市有情感的。所以雕塑作品能够体现一个城市的生活情感。”许鸿飞说。

　　足迹 想让“肥女”和企鹅互动

　　许鸿飞自2013年起发起个人雕塑世界巡展，至今已走过11个年头。以第一站澳大利亚悉尼为起点，许鸿飞带着“肥女”系列雕塑走进法国卢浮宫、佛罗伦萨美第奇宫、伦敦市政广场、土耳其博斯普鲁斯广场、柏林大教堂广场、洛杉矶市立大公园……今年巴黎奥运会期间在法国马赛举办的展览，恰是许鸿飞雕塑世界巡展的第60站。一直以来，展览以“爱”为永恒主题，打破艺术与公众的隔阂，不断跨越时空，拓宽艺术的边界，使艺术真正融入人们的生活中。

　　“11年前，我的世界巡展在悉尼的歌剧院广场开幕。”许鸿飞回忆，当地一位官员一来到展览现场就被震撼了，“去到广场现场，他看到那么多人在和我的雕塑作品互动、拍照，他说没想到这些作品这么震撼，这么有冲击力。他原本后面还有其他工作，跟我说只能来20分钟，但最后待了两个半小时都没离开。”

　　许鸿飞的世界巡展步履不停，有人说，许鸿飞“不是在办展览，就是在去办展览的路上”。许鸿飞表示，“我没有目的和计划，就是觉得世界巡展一定要做，这是很自然的。黄永玉老师跟我说过，做一件事，停了就是一个圈，但如果不停地做，一个一个圈串起来就是一条链了。艺术家必须不停地创作。”

　　接下来，许鸿飞会更忙。目前，他的一批作品已经运抵非洲加纳的博物馆，等待展览揭幕；展览还可能走进法国里昂、德国、卡塔尔多哈、阿根廷，甚至南极。

　　许鸿飞目前正在进行的泥稿创作与南极有关：一位拉着手风琴的“肥女”，在她身旁，一只憨态可掬的企鹅与之相伴……“一说到南极，人们脑海中自然会浮现出企鹅这一可爱的生灵。我不在乎南极有没有观众，就想让‘肥女’和企鹅在一起互动，象征着在遥远而寒冷的南极，生命依然坚韧地绽放其活力。作品中手风琴的元素也巧妙融入了阿根廷的文化符号。这样的记录会很有意义。”许鸿飞说，艺术的力量能够跨越国界、触动人心，环游世界的“胖太阳”，有人类共通的情感，也将解锁更多新地图。

　　融合 触动不同文化背景下人们的情感共鸣

　　今年巴黎奥运会期间，许鸿飞雕塑世界巡展的第60站在法国马赛戴高乐将军广场举办。“世界巡展第60站刚好在奥运期间，非常有意义。”许鸿飞说，“奥运期间本来场地很紧张，但对方非常喜欢这些作品，决定让我在戴高乐将军广场展出。”

　　许鸿飞介绍，本次展出的雕塑有运动主题、母爱主题，今年龙年的最新作品《龙凤呈祥》，还有《吻》，“我的每一场巡展都会补充新的作品，但60站都保留了《吻》——大家一看就知道是我的作品。”

　　自2010年创作完成以来，《吻》在全球展出，受到了广泛的赞誉和喜爱。许鸿飞巧妙地运用了中西元素的结合，使得作品既有东方的含蓄与内敛，又有西方的热情与奔放。这种跨文化的融合，让作品具有了更广泛的国际性，能够触动不同文化背景下人们的情感共鸣。作品中的男子，挺拔而有力，他的双臂高高托起他的爱人，而“肥女”则象征着健康与快乐，她的幸福感染着每一个观看的人。

　　“《吻》代表了‘爱’，‘爱’是世界性的。”许鸿飞认为，“一件雕塑作品除了可以欣赏，还可以带动人类共通的情感。《吻》这件作品中，‘肥女’虽然肥，但很自信、很张扬、很向上，充满了对生活的美好希望，给人很强烈的幸福感。”

　　巴黎奥运会期间在法国办展，许鸿飞再次踏入了艺术殿堂卢浮宫。在各个展馆中，许鸿飞与名画面对面，从中汲取灵感。他不仅感受到了艺术的无穷魅力，也更加坚定了自己的艺术信念。“艺术创作不仅是技艺的展示，更是情感与思想的传达。”而许鸿飞的艺术之路，正是在这样不断的探索与超越中，逐步铺展，越走越远。

　　Q&A

　　许鸿飞：展览越多，我的新作品就越多

　　Q：您认为什么样的艺术作品能被全世界接受？

　　A：要有独特性和创造性，还要有世界共通性。艺术家一定要有原创的、自己的作品，对于我来说，“肥女”就是我的独特性，是我的符号和特点。“肥女”体现了幽默、快乐和爱，这些特质是世界性的，所以“肥女”雕塑无论去到全世界哪个国家，都很受欢迎。

　　Q：坚持巡展对您的艺术创作有什么意义？

　　A：作为艺术家，必须不停地创作，展览给我带来的最大收获是多了很多新的作品，还有一个收获是我进步了，这是多少钱都买不来的。巡展过程中，当地风土人情不断激发我的创作灵感，我一边展览一边构思我的新作品，我会结合当地特色、风情进行创作。所以展览越多，我的新作品就越多。

　　我的每一场展览都会补充、增加新的作品，因为我不想重复。我的巡展这么密集，大家都在期待我的新作品，我自己也在期待。

　　我喜欢在户外空间展示我的雕塑作品，因为我的作品比较有冲击力又比较有亲和力，像是生活中真实存在的，民众见到可能就会被吸引过去互动、拍照、模仿。雕塑不是冷冰冰的，艺术也不再局限于画廊或博物馆，而是可以真正地融入我们的生活之中。