罗奇：我们必须对得起观众的期待

　　对话文化群英②

　　专访名家新秀，讲述艺术历程

　　聆听文化新声，感受蓬勃生机

　　策划/周娴

　　文/广州日报全媒体记者 卜松竹

　　通讯员 艺博宣

　　图/广州日报全媒体记者 王维宣

　　(除署名外)

　　“既然市民对这座馆热爱，那我们必须匹配这种热情，必须对得起观众的期待。”　　  ——罗奇 

　　在日前公布的中博热搜榜2023年第四季度全国热搜博物馆百强榜单中，广州艺术博物院（广州美术馆）高居第12位。这是它首次进入这份榜单的百强。新馆开放带来的热力效应，功不可没。

　　到2023年12月31日，也就是新馆开放整整一个月那天，广州艺术博物院（广州美术馆）吸引了179674人次前来参观，策划组织的24场公共教育活动也全部爆满。对此，广州艺术博物院（广州美术馆）表示，还是有点“超预期”。

　　新馆亮相 热度超出预期

　　很多项目在推进当中

　　“参观人数应该说是超过了我们的预期”，广州艺术博物院（广州美术馆）院长罗奇表示，起初大家想到会热，但预计也就是热个前几天可能就差不多了，“现在是整一个月都保持这个热度，应该说是超出了我们的想象，也足以说明大家对新馆，对优质的艺术空间、艺术作品的热情。”从观众构成上来看，天南海北的都有，各年龄层也都有分布，非常丰富，其中最多的是市民、游客。而专业观众则来自世界各地，意大利、德国、法国等地方都有，国内各大美院、高校的师生占比也不小。还有很多本地的中小学生来馆里开展活动、零距离欣赏艺术品，效果非常好。志愿者的服务也非常敬业，令人感动。不少观众也很热心地对新馆一些方面提出了意见，包括场馆设施、线路设计等方面，馆方也进行了相应的改进。

　　罗奇说，新馆刚起步，从展馆的运营到展览的方式，很多方面都还需要一步步来，急不得，但“既然市民对这座馆热爱，那我们必须匹配这种热情，必须对得起观众的期待。”

　　罗奇告诉记者，目前院方有很多项目在推进当中，其中2024年最重要的项目，是第十四届全国美术作品展览的中国画展。五年一届的全国美术作品展是我国规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，该展产生的“中国美术奖”是美术界国家级最高奖项。20世纪80年代末广州成功承办过一次全国美展中国画展区，这次是全国美术作品展览最重要的展区之一，“中国画展区”时隔30年后再次落户广州。此外还有一些其他类型的展览，“比如正在谈的，中国油画的写实画派，是目前最具实力、影响力的油画家的一次集中展示。还在策划一个红色主题的展览，一方面挑一些馆藏的重点作品，另一方面是美院的一些青年艺术家的相关作品。”

　　角色转变 视角更客观更全面

　　在大的艺术格局中发现自己的特点

　　“我本身是搞美术创作的，开始来讲，让我到美术馆来我还是有一点顾虑，因为考虑到管理事务的增加，可能会影响到自己的创作。来了以后感觉还是不一样，因为你站在一个美术馆的角度再去看当下艺术的一些现象、问题，就有所不同，就会具备更加客观、更加全面的视角”，罗奇说，“作为艺术家来讲，你就是要创作自己的作品，表达自己的心意，但是到了美术馆之后，你就会觉得，一个艺术家的艺术创作需要怎样站在一个更大的甚至是世界的格局中去找，同时在这个过程中怎样去发现自己的一些特点：我适合干什么，怎样与一些更有意义的主题结合。”

　　“以前看一个艺术家朋友的东西，可能更多地从专业范畴的内部去看、去思考，比如技法啊、技巧啊：诶，他做得不错。现在可能是，在一个像一棵树一样的、大的艺术格局中，他在填补一些什么东西，发展出了什么东西，哪些地方有了突破”，罗奇说。

　　或许正是基于这样的思路转换，罗奇对于未来广州艺术博物院（广州美术馆）的收藏有着明确的方向。

　　强化研究 体现对当代艺术的判断、梳理、引导

　　目标瞄向2025年

　　“我们目前要加强对于当代艺术的收藏，传统艺术的收藏属于‘过了这村就没这店’，讲求一点‘缘分’。如果遇到好作品，我们肯定想尽一切办法把它弄回来，这是保护中华优秀传统文化的需要。但这块我们本来就很丰富，可以说是添砖加瓦。难的在当代艺术这块，一是鉴别，二是经费。”罗奇说，“对于捐赠我们也是积极引导，目前我们也和一些艺术家在联系中。这方面的联系、沟通、征集，是我们长期的工作。”

　　他表示，当代艺术的征集可以说是没有任何限制，唯一就是要“好”作品。“中国文化要走向世界，肯定要了解外国的东西，才能走出去。只要是好的作品，不拘地域、时间、风格，都在我们的范围之内。实际上国外的艺术机构也收藏了很多中国的艺术作品。”

　　“在我的理解里，美术馆要起到文化引领的作用，它代表了一种高度、一种判断，是一种文化判断力的体现。”罗奇说，之前的广州艺术博物院（广州美术馆）以收藏和展现传统艺术为主，未来将大力加强当代艺术的研究，“这个很重要，因为它代表了美术馆的当代高度。同时我们也不可能只做传统，否则观众也会疲惫。”

　　罗奇说，当代艺术的现象相对来说比较复杂，“你要去研究、认识、筛选、整理。我们还在不断探索之中，也是在积极地跟国内的艺术机构、艺术家进行联系、沟通和探讨，我们现在也是把目标瞄向2025年，也是希望到那个时候，能够在这些方面可以做出一些创举，策划一些展览来呈现。”

　　在这方面，罗奇认为一方面人才的队伍要加强，另一方面要多进行国际国内的交流活动，“使我们对于当下的一些文化现象的判断更加准确、更加有力量。现在有很多的国外艺术机构，就一直在同我们联系，希望一起合作，我们也在积极回应。我们同国内的许多艺术机构也是在频繁地互动，包括一些特展项目也是在推动当中。”

　　罗奇透露，院方准备成立学术创作部，“我们兼具博物馆和美术馆两方面的功能，所以研究也是在两个方面上加力。”在博物馆的方面来说，主要就是古代藏品的研究，“这一方面要加强，我们馆在这方面的力量也是很强；修复方面，我们引进了修复专家，成立了修复室；数字化方面，我们成立了数字化的采集室，包括与数字艺术机构合作，希望把我们的藏品进行数字化延伸。”而在美术馆方面，因为美术馆不属于创作单位，所以院方对当代艺术的研究更多瞄准对于当代艺术的理解、认识、鉴别、引导的作用。

　　罗奇表示，基于美术馆作为美术引领者的位置和范畴，未来院方将尽可能地推出多元、开放、包容的产品形式，尽可能地鼓励对于新的艺术形式的探索，“但这里面肯定要体现出我们对当代艺术现象、生态的一种判断、梳理、引导，要起到这样一个作用。”