百件美术作品讲述红色故事

　　云山珠水，英雄花开。为大力弘扬广州近代革命文化、红色文化，11月29日，“理想之光——广州红色岁月美术展”在广州艺术博物院旧址开幕。展览汇聚了115位艺术家的100件作品，分为序篇和南粤曙光、星火燎原、风起云涌三个篇章，主题突出、大气磅礴、呈现精湛，以“美术＋文献”的形式生动讲述广州在大革命时期的重要事件、重要人物、重要组织和重要机构的红色故事。

　　展览现场，记者看到，配合展陈装置的呈现与精心设置的展览打卡点营造出历史现场感，让观众沉浸式感受红色文化的时代魅力。

　　文/广州日报全媒体记者 李巧蓉

　　图/广州日报全媒体记者 王维宣

　　集结115位艺术家 艺术呈现广州“红色基因”

　　2023年是中共三大在广州召开100周年。早在去年下半年，中共广州市委宣传部、广州市文联就开始策划实施以中共三大及大革命时期发生在广州的红色故事为题材的重大历史题材美术创作工程，共有400多名美术家申报选题并提交作品初稿，最后历经八轮严格审核，最终评出115位艺术家的100幅优秀作品参加展出，其中的优秀作品还将由组委会予以收藏。“广州重大革命历史题材美术创作活动通过近一年的创作实践，是一个意义非凡的文艺创作工程。”活动组委会执行主任、市文联党组书记、主席李鹏程告诉记者。

　　在创作中，艺术家们艺术性地再现与升华了中共三大及大革命时期在广州发生的重大事件、杰出的革命领袖和英雄人物，融党史题材和艺术之美于一体。特邀油画作品《凝聚共识|中共三大会议》是广州市红棉文艺发展基金会扶持创作项目。作为大尺幅多人物组合油画，由廖宗怡、张树军、陈铿、马万东合作完成，以震撼的画幅诠释了中共三大的会议现场。作品突破传统的油画表现方式，融入现代的创作语言，通过对人物造型的精准把握、对人物精神内涵的深层表达，恰如其分地升华了主题。作为创作者之一，广州市美术家协会副主席陈铿表示:“代表们挤在狭小的空间里，气氛热烈，和而不同，最后，又通过举手表决达到意见的统一，充分体现了民主与集中——这是这次会议的特点，也是我们这幅历史画既要还原历史真实，又要艺术表现的地方。”

　　以张太雷、叶挺、周文雍、恽代英、杨殷、聂荣臻为主体，工人赤卫队、军官教导团等起义部队冲锋铺开画面为渲染，两边的起义部队沿着街道、骑楼向前冲击，夸大纵深透视的街道形成疏密美感，并由群雕产生的暗部衬托了起义部队的气势，铁的锈化质感把骑楼与起义部队融合一体，呈现铁一般革命洪流的主题。雕塑作品《公元一九二七年十二月十一日凌晨三时许·广州起义》的作者，广州美术学院雕塑系教师许群波表示：“将艺术、历史、情感与当代精神融为一体，应当是这个时代艺术家进行革命历史题材创作的特征。”

　　澳门国际油画学会荣誉会长、澳门理工大学绘画专业导师石俊的一幅油画作品《理想之光》以静物画的形式将七十二烈士之墓庄严肃穆的气氛进行烘托，一旁呈现的《国际歌》曲谱让人在静穆的画面中感受到平和与深思。

　　广州市美术家协会主席汪晓曙的油画作品《英特纳雄耐尔》则以写实的手法描绘了中共三大代表会后在黄花岗高唱国际歌的现场，在极具现场感的震撼气势之中，表现出革命者们的英雄气概和大无畏精神。作为承办方市美协的代表，他表示，红色题材的创作是人们备受关注的创作走向，是一个时代艺术创作的重要方面，而这次的创作实践将为以后的主题性创作提供经验。

　　为尊重、还原中共三大历史情境，同时精彩演绎一个个动人的红色故事，许多作者深入挖掘党史和文艺资源，对作品每个细节认真推敲，在党史专家提出修改意见后，又以细致严谨的态度对作品进行多次修改。如中华艺术研究院副院长曹展云，听了党史专家对《黄埔军校开学典礼》的评审意见后，为使画作更加真实地还原历史，特地安排时间从北京来到广州进行二次修改，重新雕琢画作各处细节，使画作中人物形象、色彩、光影等得到更好的提升。

　　画坛新秀与画界泰斗 站在同一个“练兵场”

　　本次重大历史题材美术创作工程借助主题性作品创作与展览，营造了良好的美术生长样态，为广州地区青年画家人才搭建了一个非常重要的成果展示舞台。据了解，此次参展的百位艺术家当中，新文艺群体画家有49位，青年画家有24位，其中“青苗计划”培育人才的有11位，有力地促进了青年画家的茁壮成长。

　　“重大革命历史题材美术创作，是一个主题性很强的创作，需要艺术家熟悉历史事件发生的背景和来龙去脉，把握历史人物的心理变化和情感世界，总结提炼巨大成就背后的深层动因和深刻影响。因此，对于参与创作的美术家来说，尤其是青年艺术家而言，作品的成功与否，主要取决于他们对作品主题的理解把握和艺术表现，也就决定了他们作品的思想性和艺术性。”广州市美协主席汪晓曙在接受记者采访时说。

　　汪晓曙接着表示：“所以，这次主题创作活动是一次集结，一次练兵，更是一次盛大的检阅。从20岁的画坛新秀到90岁的画界泰斗，都站到了同一个‘练兵场’，形成老中青三代美术工作者共同创作的良好局面，他们需要在技术上有新突破，在思想上有新提升，才能真正应对如此重大题材的美术创作。”

　　青苗画家朱俊旭的国画作品《拉黄包车的书记陈延年》从技法到画面呈现都得到了专家们的一致认可。其作品紧扣“拉黄包车的书记”的主题，利用近似于现实主义的叙事手法，再现了陈延年以一身工人打扮和工人们一起拉黄包车的情景，丰富多变笔触和清透而有韵味的淡墨形成了素雅却极有张力的画面，赋予了人物鲜明和立体的个性。

　　在这个充满激越和澎湃气氛的展厅之中，青年画家欧华星的雕塑作品《鲁迅在广州白云楼》却散发着独特的气息。其以独具匠心的塑造手法，巧妙地将作品的透视空间效果放大，凸显出一种强烈的视觉力度，用随性洒脱的雕塑语言来传达鲁迅的内在精神，从鲁迅的目光中透射出他坚毅刚强的人格魅力，整件作品既激扬着正气，又充斥着一股别具一格的静谧与诗意。

　　中国国家画院美术馆原馆长、广东省美协名誉主席、“青苗计划”总执行人方土表示，红色主题美术创作对于塑造各个时期的民族精神，特别是在凝聚人心方面起到了重要作用。青年美术家作为一个时代最为敏锐的观察者和形象塑造者，应该有勇气和能力挑起这副担子，既要专业圈里“叫好”，又要观众群里“叫座”，突破观念与媒介的局限，真正实现红色美术创作的当代性拓展。