唱好山歌，要到基层去

　　徐秋菊

　　·广东省文化馆研究馆员

　　·中国戏剧家协会会员

　　·客家山歌歌唱家

　　在广州南沙，徐秋菊住的小区旁边有一条小河涌。沿涌两边是繁茂的林木和绿地。走过涌上的拱桥，她在一株大榕树下停下来，“就在这里唱，好不好？”稍微清了几下嗓子，低吟了几句唱词，她说：“好了。”

　　清亮的歌声霎时间在林间响起，让林中的浓荫似乎都变得亮了起来。没有伴奏，没有舞台，没有提前的准备，这似乎信手拈来的歌声，让我们实实在在见识到了“山歌皇后”的功力。

　　学山歌 必须到山间田野中去

　　1979年从梅县地区艺术学校毕业后，徐秋菊被分配到新成立的梅县地区民间艺术团工作。在艺术团里，她要唱独唱，自然少不了唱客家山歌。而徐秋菊学唱山歌的方式，与一般人不太一样。

　　“如果你想学唱山歌，唱好山歌，一定要到基层去，到民间去。”徐秋菊说。

　　20世纪八九十年代，徐秋菊就利用下乡演出等一切可以利用的机会，在工作之余“加班”，寻访各地的山歌艺人。

　　有一次她去寻访一位有名的民间女歌手。问了一两个小时才找到对方家。一进门，看见女歌手正在忙里忙外操持家务，她上前说明来意，女歌手尚未答话，婆婆已经不满地发话：“哪有空闲唱歌啊？猪也没喂，活也没干。”徐秋菊见状，卷起袖子就帮着干起来。等所有的活计干完，女歌手的婆婆终于说：“这样哦，那就教两句吧。”

　　还有一次，趁着演出前的准备间隙，她骑着借来的自行车，去拜访蕉岭最有名的民间老歌手张一鸣。张一鸣一见她就说：“妹仔啊，你放心，看你热得像只虾，我一定教你的啦。”就这样，张一鸣一边抽着旱烟袋，一边唱；她一边给张一鸣装烟丝，一边记谱。听到精彩的地方，还总要让张一鸣多唱几遍，仔细体会和记录下其中的微妙之处。一番忙碌，天色已经不早。她匆匆告别了老歌手，赶回去与团友们会合，参加晚上的演出。

　　类似的事情还有许多，“那个时候我刚从学校出来，也没有什么钱，也买不起什么录音设备，就是手写记谱”，她说。

　　走遍了梅县的山山水水，在最具代表性的山歌艺人中体会山歌演绎的细微分别，也虚心地向本团的前辈们学习，加上后来的国家级山歌非遗传承人余耀南、汤明哲，以及“山歌大王”张振坤三位大师的悉心提点，多年历练之后的徐秋菊终于熟练掌握了当地的各种山歌唱腔。20世纪80年代起，她已经跟着师父汤明哲等到大中小学中演出，和师父们合作的节目也获得了出国访问的机会。

　　2004年，徐秋菊从梅州调到广东省文化馆。她依旧保持了“下乡采风”的一贯作风，走进广州各区的农村，向民间歌手学习，请教广州的客家山歌演唱的风格、韵味的把握，帮他们记谱、整理和改编。在她和同伴们的努力下，广州客家山歌成功列入了第八批广东省级非遗名录。

　　唱山歌 应不断博采众家之长

　　在徐秋菊看来，山歌并不应该是墨守成规、固步自封的老古董，而应当是随着时代发展不断进化、提升，从而不断拥有丰沛生命力的艺术形式。

　　徐秋菊说，随着社会的变化，人们生活水平、文化水平的提高，思想意识、情操情趣的变化，欣赏山歌也会逐渐由比较单一的方式向“全方位”的欣赏转变，“老一代观众需要原腔原味，新一辈的观众却喜欢新腔新调，如何解决好这一对矛盾呢？这里就有一个山歌唱法的确定和把握问题。”

　　徐秋菊解释说，传统的山歌是原喉唱法，相对来说，这种老唱法表现力单薄，而且发声不科学，容易损坏嗓子。现在山歌的表演形式非常多样，有独唱、对唱、山歌擂台、小组唱、小演唱，乃至山歌剧等，山歌的表演艺术的发展就是不断吸收、兼容多种艺术形式的过程，唯有创新，才是这门古老艺术的光明之途。

　　“我常常启发学生，你们是山歌事业的接班人，肩负着传承与改革山歌唱法的重任，旧的观念要更新。”徐秋菊说。如今，她仍不断奔走在各地的山歌活动中，还不辞辛苦地在学校、社区、企业等处传播山歌的知识，也收了不少徒弟。在她看来，山歌的未来在年轻人，“我经常同他们说，我们终有一天会不唱了，那时候你们要接上；等到有一天你们也不唱了，也一定要让下一代接上”。

　　有姿有味　　

　　挖掘传承好客家山歌

　　激发其强大的生命力

　　“我是客家人的后代，传承和发展客家山歌，是我的责任。山歌的价值、魅力和作用，是其他艺术种类不能代替的。”

　　“保持山歌演唱的特色不在于固守原喉唱法，而在于尽力表现山歌的韵味、山歌的风格及声音的特质形象。在此基础上，可以博采众长来丰富自己的演唱技巧，使山歌唱法更有科学性、艺术性和易推广性。”

　　“广州客家山歌作为岭南音乐的重要组成部分，我们要将它挖掘整理传承好，激发其内在强大的生命力。”

　　本期统筹：章虹

　　文/广州日报全媒体记者卜松竹

　　图/广州日报全媒体记者王维宣

　　视频/广州日报全媒体记者王维宣

　　剪辑/广州日报全媒体编辑高凯珅

　　实习生阎子安