艺术家简介

　　刘济荣，著名中国人物画家，美术教育家,广州美术学院教授，中国美术家协会会员。在中国画人物肖像及画牛技法方面具有开创性贡献。

　　广州日报讯 （全媒体记者陈运成）“犇·向幸福——刘济荣‘牛’专题作品展”于7月22日—8月15日在蓝态艺术馆举行。展出已故广州美术学院教授刘济荣先生的作品60件，分为高原牛歌（牦牛题材作品）和岭南牛韵（水牛题材作品）两部分，都是刘济荣先生生前的水墨创作精品，笔墨酣畅、造型准确、趣味生动。无论是雪域高原的牦牛，还是华南农耕的水牛，均来源于生活，而又高于生活，呈现出高原牧民的幸福生活与岭南大地的欢乐田园。充分反映出作者热爱生活、关注生活的创作态度以及通过作品带给人幸福和美好的艺术愿望。

　　刘济荣先生是新中国早期美术教育体系培养的著名中国人物画家。热爱生活、关注生活是他作为一名艺术家数十年如一日的追求。他专注于自己身边的人生百态的观察、感悟和记录,创作了大量的现代中国人物画。他在中国画谱系里难度最大的人物和动物题材中探索自己的艺术语言，是南方人物画家最早用画笔探索西部题材的先辈，并在几十年的孜孜探求中找到符合自己艺术表达的笔墨语言和符号，用坚实的造型能力和灵动的笔墨趣味把岭南艺术的精神、客家情怀和西部题材共冶一炉，形成独特的艺术面貌。

　　作为一名教师，他自广州美术学院中国画系成立就一直担任关山月先生的助教, 几十年的教学生涯，桃李满天下，培养出大批优秀绘画人才,至今深远地影响着岭南画坛。

　　刘济荣先生更是一位热爱生活、向往幸福美好未来的艺术家，这从他大量创作的“牛”题材作品中得到了充分的体现。他用大块的墨色去表现牦牛粗野厚实的体积，人物则用线条勾勒略加皴擦，酣畅的泼墨和准确细致的线条营造出轻松而具有强烈视觉对比效果，形神妙合。这类题材得益于刘济荣先生早年在西藏画了大量的牦牛速写，可以很好地发挥传统的笔墨技法，并形成了自己的特色。但在写实与传统笔墨趣味中怎样找到平衡，这对画家来说也是一个挑战。刘济荣先生认为，笔墨是中国画的精髓，在中国画领域，写实因素只有转换成笔墨语言才有意义。笔墨和写实中，速写可以起到沟通的桥梁，作为半创作状态的速写，是锻炼画家观察生活的能力，是艺术家对生活的最直接的体验，速写记录感受到的真实生活场景，再通过画家的艺术转换成为具有独立审美价值的笔墨。

　　统观刘济荣先生作品，无论盈握小帧，抑或长卷巨制，均讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，往往在浑厚的墨块间以概括严谨的线条勾勒，形成了写与工、浓与淡、疏与密、虚与实的对比，又把一切绘画符号，凝聚在浑厚和含蓄之中，呈现出特别的意蕴，耐人寻味，作品兼具现实生活的体验及时代的审美意识。

　　刘济荣先生笔下的牦牛，墨色粗犷、厚重，呈现气势与力量，而与牛相衬托的人物，则是服饰鲜艳、长发飘逸、笑意盈盈的少女，或骑牛背、或鸣竹笛，演绎出高原的幸福之歌。水牛作品同样有其独特的艺术性。牛群健壮而形态生动，牧牛的农家小姑娘，手牵牛绳，臂挎装满鲜果的竹篮，脸上洋溢着悠闲自在的幸福笑容，也是一幅幅田园牧歌。

　　艺术来自生活，缘物寄情，托物言志。刘济荣先生画作，基于写生而进入写意，在“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意，紧紧抓住物象与人们生活际遇、思想情感的某种联系而加以强化。使得刻绘物象，真切传神，朴实自然，具有浓厚的意趣与艺术感染力。