吴正丹：

　　·国家一级演员

　　·杂技“肩上芭蕾”创始人

　　·广州市杂技艺术剧院总经理兼艺术总监

　　“梁祝”的爱情故事如何用杂技艺术来表现？当国家一级演员吴正丹、魏葆华夫妇共同演绎“肩上芭蕾”时，观众瞬间就理解了“旷世蝶恋，只为在你肩头片刻停留”的浪漫意境。

　　两人加起来接近95岁

　　今年6月中旬，大型当代杂技舞剧《化·蝶》在广州大剧院连演两场，这是吴正丹凭该剧获得第31届白玉兰戏剧奖主角奖后再次把剧目回馈广州市民。在后台接受广州日报全媒体记者采访时，吴正丹笑着说，即使她和搭档、爱人魏葆华“两人加起来接近95岁”，但他们的艺术之路并没有停歇，“从明天开始我们就要进入新剧目的排练当中，正常来讲今年10月份我们就会有新的剧目呈现在舞台上。其实压力非常大，但我们想让‘肩上芭蕾’这样一种独特的艺术形式做到极致，也想给观众交一份满意的答卷”。

　　杂技也可以“讲故事”

　　广州市杂技艺术剧院历时两年打造的大型当代杂技舞剧《化·蝶》脱胎于“梁祝”的故事，作品把梁山伯与祝英台相遇、相知、相爱和化蝶的故事作为基线，将蝴蝶破茧化蝶的自然过程与梁祝生死爱恋完美结合，表现了生命从孕育、孵化、抗争到破茧而出、自由飞翔的过程。作为《化·蝶》艺术总监、A角主演，吴正丹凭该剧摘得第31届白玉兰戏剧奖主角奖，也成为首位获此殊荣的杂技演员。

　　“对我们这个行业来说，这个奖其实在某种程度上是一个认可——杂技可以戏剧化、杂技可以讲故事。这也鼓励我们在杂技剧这条路上继续创新。”吴正丹表示。

　　去年，同样因为《化·蝶》，吴正丹荣获第十七届文华奖“文华表演奖”。在她看来，“没有‘肩上芭蕾’，就没有一切”“我们完成了这个创新的艺术表演形式，非常难得，所以我格外珍惜”。与此同时，她认为，之所以在舞台上保持高质量的演出水准和创作水准，“实际上是观众带给我的”。

　　观众的肯定，让吴正丹坚定地开始了新的尝试，“今天我一直跟总导演、副总导演在沟通新作的剧本，明天开始我们就要进入新剧目的排练当中。”据悉，新作并不是《化·蝶》的续作，“但‘肩上芭蕾’依然作为表演核心出现在舞台上，因为这个独特的表演形式如果不把它充分挖掘出来，会非常可惜”。

　　把体重精准控制在90斤内

　　“20多年前，我们创作出‘肩上芭蕾’这个独特的表演艺术形式。”作为“肩上芭蕾”创始人，吴正丹和魏葆华在杂技艺术领域的创新尝试在业内大放异彩，“‘肩上芭蕾’结合了西方古典芭蕾和中国传统杂技，这是东西方文化深度融合后碰撞出来的非常璀璨的火花”。

　　“肩上芭蕾”演出了3000多场，吴正丹和魏葆华也从杂技界实力新人成长为“老戏骨”。“现在我和魏老师加起来快有95岁了”，吴正丹笑着说，这样的年纪对杂技演员来说，绝对算是“高龄”。

　　如何保持良好的身体状态和表演状态？“很难！”吴正丹需要精准地把自己的体重控制在90斤以内，“我只要稍微重那么一丁点，魏老师就举不动我，我们有可能完成不了那些高难的动作。尤其是肩上、头上那些技术动作，我的重量一压到那，如果胖了一点点，就像身上绑了一个沙袋一样，很重、很累，脚底下就迈不动步了，那种感觉是很微妙的”。吴正丹感慨，“体重涉及动作的安全性。因为年龄所限，我们的能力也会下降，所以要怎么把动作完成好，就要管住自己、控制自己、加强训练，才有可能延续自己的艺术生命”。

　　带团队比当演员难多了

　　吴正丹是广州市杂技艺术剧院总经理兼艺术总监，在她看来，带团队比当演员难多了。“真的，当演员特别单纯——只要把舞台上的事做好，我就是一个称职的演员。但是到今天为止，觉得作为管理者，我还不能说自己是否及格”。

　　“要想管理好一个团队，带动一群演职人员，涉及的不光是舞台和艺术，还要考虑创排中的经费问题、主创的排兵布阵、日常事务的处理……”吴正丹表示：“我常常在想，如果我们的保障更充分一些，所有的演职人员可能会更积极、更努力，整个团队的状态会更好。”在吴正丹看来，广州杂技要打造精品，“最重要的是要有人才，如何吸引人才、培养人才、留住人才，是我们一直在考虑的”。

　　有姿有味

　　表演需要年龄的沉淀

　　情绪情感会更加丰富

　　“从艺30余年仍然选择站在舞台担纲领衔主演，除了对舞台的热爱，还有对年轻一辈的一份责任。演绎塑造新的艺术形象对我的艺术人生来说是一种挑战，但我相信它同时也是一个新的里程碑。”

　　“从表演状态来说，年龄反而是个优势，表演需要年龄的沉淀，不同年龄状态下对事物的理解不一样，现在心里的情绪和情感更丰富了，只要在场上，我的情绪就是饱满的。”

　　“要不断打破认知，用持续开放性思维，做前瞻性的布局，人生就有无限可能。”

　　文/广州日报全媒体记者莫斯其格

　　图/广州日报全媒体记者苏俊杰 通讯员侯扬

　　视频/广州日报全媒体记者苏俊杰、莫斯其格

　　剪辑/广州日报全媒体记者栾晓森