近日，“不老的歌——大元村田野调查 雷小洲个人作品展”在广州市荔湾区珠江钢琴创梦园2栋8楼屋面艺术中心锐角画廊开幕。

　　早在十多年前，广州美术学院雷小洲教授就曾带领一团队来到湖南绥宁大元村进行采风创作及考察。本次展览以大元村老人院中老人的生活状态为中心进行延展讨论，去反思人生的意义和价值，思考人在不同阶段的生命中如何去面对生活、面对自己。

　　展览“不老的歌”源于雷小洲的写生作品《不老的歌》，画的是老人院里的一个自编山歌的老人，他洋洋洒洒写了一百零八首山歌，从他出生写到一百零八岁，就写在小本子上。作歌的老人无家无后，只有小学文化，他每每在歌唱的时候其他老人也会在边上伴唱着。为这次展览，雷小洲教授特意从湖南带回了老人记录歌词的小本子在现场展出，成为展览中很特别的一部分。

　　策展人杨逸凡表示，这场展览并不想去传递明确的“定义”，更愿意将其塑造成一个探索生命力的舞台。通过雷小洲老师的十八张大尺寸写生人像及文字与影像资料，每张作品背后都有着独特的故事和情感，展现这些老人们的人生经历，以及他们的日常生活，作品以此探索这些老人们的个体性格、群体生活方式，以及他们在这个社区中所扮演的角色。从而呈现一个丰富多元的一个微缩社会景观。

　　广州日报全媒体记者陈运成

　　访谈

　　广州日报：这次展览以“不老的歌”为题，作为艺术家你是怎么想的？

　　雷小洲：不管一个人的境遇如何，生、老、病、死的规律谁也逃不掉的。但是，作为艺术家进入这个领域的时候，我就应该不仅仅看到现实中的一面，更应该看到他们那种乐观的生命力。所以，我通过这一批作品传达一种老百姓对生命、对生活深沉的情感——一种具生命力的乐观精神。尽管他们孤寡， 但他们照样唱歌、照样打打闹闹、照样开开心心——所以我以“不老的歌”作为画展的主题。

　　广州日报：这次展览从策展思路到作品、视频的整体呈现，是个“很当代”的展览模式，你希望传达怎样的艺术思考?

　　雷小洲：这次展览的策展人杨逸凡先生有着当代独特的视野。展览场地的旁边每天都进行着高端、华丽的现代生活方式，而这个展览空间所呈现的展览主题反映的内容恰恰是当下生活的另外一面，与当下流行的时尚网红产生极大的反差。“不老的歌”的展览希望通过艺术家对不同生命状态的这种体验与感觉分享给大家：我们的过去是什么样，现在是什么样，那么未来又是什么样？所以展览作品的呈现方式有绘画作品，创作写生不同对象的故事影像记录以及乡村老人院釆访对象的原始的歌词手写本原始原件实物等等以及最原始的影像素材，都是对主题最原始、最立体的呈现。

　　广州日报：您的人物写生和风景写生画面中具有中国传统绘画的写意性，你是如何理解油画中的写意精神？

　　雷小洲：西方的油画在中国的发展已有百多年历史，但中国美术教育体系里的油画专业训练学习基本上还是上溯到古典时期的具象的或者是写实的系统，油画实践的视察方法与表现方法的主流还是停留在西方印象派、或者是苏俄式单一的“条件色、环境色”方法阶段。如今，我自觉地认为油画光写实不够，光讲西方近现代各种流派与主义不够。环游世界走一圈下来，特别是近年来与意大利罗马美院资深教授特劳蒂先生的深度合作与教学交流，更加认识到西方的大师们从东方、从中国吸收到很多优质的元素，比方说中国绘画中线条的表现力、韵律的魅力，中国绘画里的空间结构，包括中国人观看世界的方法，更加丰富了西方的绘画。从而更认识到吸收欧州油画的精华与长处，与自己血脉相通的中国传统中的写意精神如何结合起来，一手深入研究西方近现代油画传统，牢牢把握油画语言的特征；一手深入研究中国绘画的传统，牢牢把握中国写意精神，这是我过去多年也是我未来努力研究油画专业的教学与创作的基本方向。

　　广州日报：雷教授你为什么对写生情有独钟？你如何理解写生与创作的关系？

　　雷小洲：我的作品大部分都是现场写生完成的。因为现代艺术中有一个显著特征，即它的不完整性以及在场感，这是艺术家的个人表达实践，是不可重复的，本身就是作品的一部分。更为重要的是现场写生的状态，能够触发你的感受而敢去突破改变过去画画的习惯，打破自己对油画固有的表现手段，从而产生新的可能性。

　　针对当下中国油画现在大家都有同感的过分照片化、图像化、数据图像处理化的弊端与倾向，重新强调传统的写生方法与生活体验是不断锤炼自己的感悟与表达，对一个艺术家的成长来说是很有帮助的，至少我自己有这样的体会，面对大自然，每个人用自己的眼睛去观察、思考，关注社会，关注自然与人的相处的关系等等，我这次在大元村的作品也基本上是在现场以写生的创作方式完成的。

　　广州日报：您的风景写生包括树的造型、水口的表现语以及意境的表达都有受中国画的影响？

　　雷小洲：风景写生如果不了解当地的人文地理和历史，只能画成一个平平淡淡的构图和单纯的风景，缺乏深意。油画风景写生，特别要向中国优秀传统绘画学习，否则就要走很多弯路。所以我经常看芥子园画谱，学习和借鉴中国画的表现技法。这是我个人独特的一种体会。