近日，在广东省博物馆刚刚结束的《大音希声》古琴艺术与文化展中，“松石间意”“彩凤鸣岐”“天蠁”“戛玉”等历代名琴缤纷登场，向观众展示来自千年之前的魅力。正如古人所言“琴为心音”，一弦一柱之间，往往蕴藏的是抒怀修心的文人之声，或高山流水般的知音之意。

　　制作古琴又叫斫琴，在古代，文人不仅弹琴、藏琴，同时还会参与琴的制作，斫琴也是文人雅事之一。古琴艺术在当代的存续与发展一直备受关注，而在这次的展览中，不仅展示了当代著名斫琴师王鹏、茅毅、陈一民所斫制的古琴，还增设了一个古琴斫制空间，向大众展示古琴的制作过程。

　　作为我国最古老的弹拨乐器之一，古琴距今已有三千多年的历史，且早在2003年就被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产”，同时也是唯一入选联合国非物质文化遗产的中国民族乐器。而为推广岭南古琴制作，陈一民一生都付出了极大的心力。斫琴技术传承难在哪里？如今又有哪些创新？记者为此采访了陈一民。

　　文、图/广州日报全媒体记者 程依伦（除署名外）

　　谈缘起：师从岭南派“一代宗师”

　　陈一民师从岭南派古琴“一代宗师”杨新伦。早在秦代，中原琴艺已传入岭南，至汉代逐渐在广州兴起，此后就出现了南北朝时期的侯安都，五代十国时期的陈用拙，明代的陈白沙、邝露、陈子壮、陈子升等一批有名的琴人。清代道光年间，以黄景星为代表的岭南琴派开始形成且声名渐显，随后云志高、何洛书、郑健侯等众多有影响的琴人相继而出，现当代代表人物则有杨新伦、谢导秀等。

　　宋室南迁，将中原文化带到岭南，特别对广东的琴学发展带来极大的影响。在几百年的传承与发展中，岭南古琴在曲目、音乐结构、音色及演奏技法等方面形成了独特的风格，代表作品有《水东游》《碧涧流泉》《渔樵问答》《神化引》等，具有古朴、刚健、爽朗、明快的特点。

　　广州日报：您与杨新伦老师相识之初就同意了学习斫琴，当时经历了哪些心理过程？

　　陈一民：1984年，因朋友要买古琴，我在寻找古琴的过程中认识了杨新伦老师，在与杨老首次交谈中，他得知我有木工技术，当场拿出一张无名绿色八宝灰仲尼式古琴，问我是否能够按模样制作一个护轸。当时我觉得不难，就答应帮杨老做。第二天我将仿制的护轸拿去给杨老看，他看完很高兴，夸我做得好。那时杨老有很多破损老琴没有精力进行修复，于是他就拉着我做老琴修复。从此我就开始给杨老修琴和学习斫琴。

　　谈难点：斫琴技艺传承主要在于人

　　古琴的制作可以分为木工和漆工两大环节。整个古琴的制作过程繁琐而费时，受限于种种因素，曾经斫琴技艺的传承颇为困难。为了能够留住这项技艺，陈一民不遗余力地授徒和传播斫琴技艺。

　　如今，陈一民一共有40多位徒弟，目前正在学习斫琴技艺的有16人，已经出师并坚持以斫琴为主业的有3人。

　　广州日报：之前杨新伦老师所面临的斫琴技艺传承的难题是什么？

　　陈一民：杨老面临斫琴技艺传承的难题是人，当时跟杨老学弹琴的人多，但学斫琴的人没有。一方面是学的人要懂木工，还要能够忍受大漆的过敏之苦。当时会接触到古琴的基本是学音乐做艺术的，这要求对他们来说较难；另一方面，这是纯粹作为手艺来学习的，那时候没法凭斫琴谋生。

　　现在的传承也有些相同，但门槛降低了不少。一方面因为木工工具的进步，让大多数人都能够轻易上手；另一方面，现在学习古琴的人也多了，不少人也有意愿学习如何斫琴。

　　广州日报：您此前在收徒的过程中有什么标准？

　　陈一民：我收徒弟的首要标准是要会弹古琴、热爱古琴，这样才能懂得古琴的韵味，才能够斫出一把好琴，并且能够把技艺传承下去。

　　广州日报：手工古法斫琴的产量相对较低，如何鼓舞斫琴师坚守这一使命？

　　陈一民：学斫琴的大部分人都是弹古琴的，要想让斫琴师能够坚持下去，从内在来说，首先还是要唤起斫琴师对于古琴的热爱，发自内心地喜欢古琴，这样才有最根本的内驱力。从外在来说，一方面多培养一些斫琴师，在斫琴工艺上多一些指导，降低一些难度，让斫琴师有信心、有能力做好琴；另一方面就是希望能够有一个比较好的市场环境，让斫琴师能够将自己的作品卖出去，有一定的经济基础来支撑斫琴。当然，往更高的方面来说，就是树立起斫琴师的文化传承意识，自觉地将斫琴艺术传承下去。

　　谈传承：古琴文化传承需要多种形式

　　大音希声，声声不息。如今，每一位曾师从陈一民的斫琴师，也同样在不遗余力地推广古琴艺术文化。除此之外，岭南派斫琴师也十分注重通过斫琴展、古琴乐器展等方式，在斫琴技艺、斫琴作品方面与其他地区的斫琴师进行交流。同时运用各类现代技术促进斫琴技艺的传承与发展，如运用VR、AR、短视频等技术，将斫琴技艺的一些关键流程与工艺通过数字化的方式保留下来。

　　广州日报：如今不少高校都开设了古琴专业，但是报名的人数却没那么多，应该如何去应对？

　　陈一民：一方面可以加强学校的传统文化教育，把古琴艺术纳入学校音乐普及教育的内容，让更多学生能够了解和认识古琴；另一方面可以发动古琴研究与普及机构，多开展一些古琴进校园等推广活动，让更多的学生和年轻人接触到古琴。

　　广州日报：您觉得古琴文化传承存在哪些制约因素？

　　陈一民：对于学琴者来说，不仅需要一定琴技，更需要一定的文化修养才能弹好。古琴的风格清微淡远，对于听琴者来说，则需要一定的心性修养才能听得进去并接受。现代社会生活呈现出的快节奏，导致古琴向大众推广存在难度，相当程度上也制约了古琴文化的发展。

　　广州日报：借助现代技术，古琴文化传承是否有了新形式？

　　陈一民：现在已经有很多技术可以更好地促进斫琴技艺的传承与发展。首先还是要先保护，运用VR、AR、短视频等技术，将斫琴技艺的一些关键流程与工艺通过数字化方式保留下来。然后借助这些技术在传承方面进行创新，比如把斫琴流程通过微课的方式进行教学，这样可以更为快速而广泛地弘扬斫琴技艺。又比如建立斫琴交流平台，请斫琴名家入驻，可以互相进行交流。还可以将一些传世名琴的数据进行数字化处理，让更多的斫琴师可以借鉴进行斫制等。