“潇湘月浸千年色，梦泽烟含万古愁。”9月2日晚，在古琴艺术（岭南派）市级代表性传承人区宏山现场演奏的古琴曲《潇湘水云》带来的意境中，“广州诗词之夜”系列讲座第三讲在广州购书中心开讲。

　　特邀嘉宾、中山大学中文系张海鸥教授，以“读宋词的四个维度”为题，从婉约与豪放、境界与技巧、真实与可能、秀句与全篇四个维度，结合宋词名家名作进行了细致而深入的解读。

　　“广州诗词之夜”系列讲座由广州市文联、广州新华出版发行集团主办，于8月至11月在广州购书中心举办，邀请学术名家、大师面向市民普及古典诗词和当代诗歌知识,讲座内容囊括《诗经》、楚辞、唐诗、宋词、元曲以及当代诗歌史、文化诗学，带领观众赏析领略诗歌文化，让诗意的光辉照亮生活。

　　文:广州日报全媒体记者吴波 通讯员杨乐娟

　　锦心绣口

　　千古吟诵到今

　　“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”

　　“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”

　　“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”

　　“却将万字平戎策。换得东家种树书。”

　　张海鸥精心选择苏轼《水龙吟·韵章质夫杨花词》《江城子》和辛弃疾《祝英台近·晚春》《鹧鸪天·有客慨然谈功名因追念少年时事戏作》几首作品，以同一诗人截然不同的风格作品，通过文本的细读，引导读者区分和理解宋词两种不同的审美风格：婉约是委婉含蓄、言不尽意、意在言外，旨在引导与启发；豪放则是淋漓尽致、推心置腹、讲明讲透，带给人冲击和震撼。

　　境界与技巧是欣赏古典诗词的钥匙，学界认为，诗词创作中“北宋重境界，而南宋重技巧”，因此张海鸥以北宋词人李清照的《一剪梅》和南宋词人吴文英的《鹧鸪天·化度寺作》两首名作为例，分析易安词的自然流露、浑然天成与梦窗词遣词炼句、严守音律，直观地指出二者的不同，引发现场读者共鸣。

　　“历史学家和诗人的区别不在于是否用格律文写作，而在于前者记述已经发生的事，后者描述可能发生的事。”张海鸥援引亚里士多德《诗学》中的观点，认为宋词的创作是一种“真实的可能性”，这种对日常生活艺术的提炼和诗意的表达，在宋词则尤为突出。

　　从“婉约”派词宗秦观的《鹊桥仙》，到周邦彦的《兰陵王·柳》，宋词的语言风格在不断流变发展。张海鸥认为，一篇作品中须得有一个“秀句”，即一个艺术标志，才能千古吟诵到今天，如秦观的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。而周邦彦的语言风格更为典雅精丽，谋篇布局更为缜密浑厚，强调音律精严，词律谐畅，文学美与音乐美并重。

　　深入浅出

　　观众受益匪浅

　　词兴于隋朝、行于晚唐、盛于五代，宋代文人集词创作之大成。收录在《全宋词》的词人有1330多人、词作19900多首，取得了无与伦比的文学成就。宋代词人以丰富绮丽的词作，突破了传统文学把词视为“艳科”“小道”的藩篱，抒发了具有普遍意义的共同情感，即使相距千年却仍然动人心弦：

　　“但愿人长久，千里共婵娟”——这是对人们岁月静好的美好祝福；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”——人们这是对普天下美好爱情的赞颂；“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”——这是对人生遭遇挫折和打击的淡然应对；“试问岭南应不好？却道：此心安处是吾乡”——这是洒脱淡泊、旷达飘逸的诗意人生态度；“青山遮不住，毕竟东流去”——这是对人间正道的坚守；“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”——这是对自然规律的领悟和万物轮回更替的感叹；“满目山河空念远，落花风雨更伤春”——这是对宇宙无穷、人生短促的悲剧意识；“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”——这是保家卫国、驰骋疆场的豪情壮志……这些洋溢在宋词中丰盈充沛的中国传统人文精神，充实壮大了中华民族共同的精神家园。

　　宋词还选取特定的词汇或事物，以优美的意境、鲜明的情感和价值取向，熔炼出内涵丰富的文学意象，创新了中国传统文化的审美范式。如：以“长亭”象征离别的场景和伤感气氛；以“梧桐雨”象征刻骨相思、孤独寂寞等。

　　听完讲座之后，现场观众对宋词的理解仿佛又进入了更深入的境界。大学生小梁专程从大学城赶来参加讲座。他说：“我早在第一讲就关注这个活动了。听了今天张老师的讲座，我对宋词的体悟有一种豁然开朗的感觉。他讲解的内容深入浅出，对诗词创作很有指导意义。作为一个诗词爱好者，我真的非常希望有更多的优质诗词课堂。”

　　目前，广州正着力推动“诗词之都”建设，“广州诗词之夜”系列讲座便是其中一项重要举措。对此，张海鸥表示，无论从诗词文化的高度、内涵还是体量上，广州都可以称得上是“诗词之都”！从唐代的张九龄，明清的南园五子、岭南三大家，及至近代以来广州涌现出的许多一流诗词家，这些丰沛的诗词资源应该得到更多的重视和挖掘，向全国、全世界展现出广州浓厚的文化底蕴。