文、图/广州日报全媒体记者刘鹏飞

　　8月5日，中国轻工业联合会公布了第八届中国工艺美术大师名单。此次广东共有8人入选，来自佛山石湾的范安琪赫然在列，成为佛山唯一入选的工艺美术师。从20世纪90年代来佛山石湾谋生的“打工人”，到如今的中国工艺美术大师，范安琪足足用了32年时间实现蜕变。2008年，范安琪和团队研发的“大唐红”釉色横空出世；2017年，凭借《戏曲人生》摘得了中国民间文艺最高奖——山花奖……范安琪在32年的陶艺生涯里用坚持和创新不断刷新自己的人生高度。

　　范安琪说，当得她知自己获评第八届中国工艺美术大师时，心里十分激动。“评上中国工艺美术大师并不是终点，而是起点。”范安琪说，未来，她将秉承初心，在传承和发展石湾陶艺的同时，尽自己最大的努力做出能对其他工艺美术工作者有启发和启迪的探索。

　　评审：

　　评选不简单，实操环节三台相机全程录像

　　中国工艺美术大师的称号是如何评选出来的？范安琪表示，由于中国工艺美术大师是工艺美术界的最高荣誉之一，因而评选过程也是十分严格的。记者了解到，中国工艺美术大师的评选，不但要考核参评者的技艺，还要考核参评者的综合素质诸如：慈善、传承、社会责任心等。评选过程中，材料整理和现场实操是两大拦路虎。通过材料，评委们对参评者的经历、技艺等各个方面有直观的了解；通过现场实操，评委们能了解参评者的真实水平。

　　“从去年年底收到信息以后，我就开始准备材料了，这个就花了很多时间。”范安琪表示，申报材料里面要求提供很多细节内容，需要对奖项、获奖证书、职业证书、被博物馆收藏的作品、履历等进行整理和归纳，同时还要对自身的慈善、传承、产品外观专利、产品研发专利、论文等进行重新归纳。“往往等材料都整理好后，都有一本书这么厚。”范安琪表示，材料整理好后，需要先报给市的协会，然后再由市协会向广东省工艺美术协会推荐。再由省里组织报材料，在进行相关评审后，选出综合分数最高的13人参评，然后等公示后，将选出的人员名单再往上报。

　　实操环节又是如何进行的？范安琪告诉记者，评委会要求参评者选送三个“代表作品”前去参评。此次，她送去参评的作品是《戏曲人物》《一纸人生》《形形色色》。将作品送到指定的地点摆放好后，她就被要求立即离开，因为这样能减少不必要的交流。而后，在实操过程中，参评者可以从三件作品选其中一件来做，也可以选择一个作品的局部来做。“我当时选择《戏曲人物》里的一个仕女（花旦）角色来做。”范安琪称，在实操过程中，她旁边有三台相机从她打泥稿开始相机就一直在录像。最后，在花费三个小时后，她完成现场实操环节，“虽然时间有些短，但是我在有限的时间里，已经尽可能地表达了我所想要表达的东西。”

　　生涯：

　　32年努力结硕果，她从“打工人”成了“国大师”

　　所有成功的背后都承载着无数的努力和汗水，这同样适用于范安琪。“我是一个很偶然的机会接触陶艺的，我毕业出来第一份工作就是陶瓷。”范安琪说，1990年，她因缘巧合从福建宁德来到广东佛山打工。从那一年开始，这个对陶瓷一窍不通的女孩与陶艺结下了不解之缘。在陶艺厂打工的那些日子，范安琪从底层做起，做的都是一些体力活。“注浆、拉坯、修坯、上釉我都干过。”范安琪坦言，尽管那时候每天都很累，不过每每回忆那段日子，心里总会有种莫名的欣慰。

　　在底层摸爬滚打了三年后，一颗创作的种子在她的心里发了芽。1994年，范安琪迎来了机会，成为陶艺大师钟汝荣的弟子。“那个时候我去了钟汝荣老师的工作室工作，慢慢地我也有了一个创作的机会。”范安琪说，跟着钟汝荣老师学了一段时间后，她又机缘巧合地于1995年与他人合作开起了“陶艺小作坊”，办起了自家的陶艺厂，这就意味着要源源不断地给市场供货，范安琪不断地创作、生产产品，在石湾陶艺界里有了自己的一方小天地。2002年，范安琪和丈夫筹划创造自己的陶艺品牌。2005年，范安琪从器皿创作进入了人物创作，范安琪选择了仕女这石湾陶常见的题材做尝试。为了让仕女能给人眼前一亮的感觉，她不断地去学习，游走于各地的图书馆积累知识。于是，仕女题材作品《春夏秋冬》应运而生并被外界广泛关注。

　　2008年，范安琪和团队研发出“大唐红”釉色。2010年，范安琪荣获“南粤巾帼十杰”称号；2016年，范安琪获评广东省工艺美术大师。2017年，凭借《戏曲人生》摘得了中国民间文艺最高奖——山花奖。回顾自己的陶艺生涯，范安琪感慨自己很幸运，因为在陶艺之路上每一个关键点都能遇到人生导师，每一位导师都给了她关键的指导和指引。“虽然我没进过院校，不是科班出身，但是导师们都给予我真诚地教导和指引，让我继续在陶艺路上前行，我感到很庆幸。”

　　技艺：

　　跨界融合寻找独特表达方式，“大唐红”秀出新魅力

　　“原来生肖吉祥物还可以这样设计，这样的公仔我很喜欢。”每每听到大家这样的评价，范安琪的心里总是很欣慰，“因为这说明我大胆尝试创作出来的作品与欣赏者的审美很近，能与大家产生一种共鸣。”范安琪的话语道出了她的求变创新——思想观念的解放＋大胆尝试。范安琪说，石湾陶文化历史悠久，众多大师将石湾陶艺演绎得五彩缤纷，新的陶艺家要传承和发展石湾陶艺就需要在继承石湾陶精髓的基础上，另辟蹊径寻找一种独特的有别于传统的表达手法，而让范安琪最为大家熟知的釉色“大唐红”便是这样的产物。

　　说起“大唐红”釉色的研发，范安琪表示灵感来自家中摆放的一张红色木漆老家具。“红色木漆的老家具以黑色打底，在年代的浸润下显得有些斑驳，看起来不错。”范安琪说，于是她就想着调制这样的釉色用到陶艺上。于是，从2007年开始，她便带着团队启动了对“大唐红”的研究，“效果不好就重新烧制陶具，如此反复循环直到探寻到合理的温度和材料配方。”经过大约半年的摸索，在范安琪和技术团队的不懈努力下，“大唐红”终于面世。2008年，范安琪通过巧妙地的设计将“大唐红”与生肖陶瓷结合起来，带来生肖陶的另外一种打开方式，备受市场欢迎。

　　不仅如此，范安琪还善于跨界融合，这次送去参评的《戏曲人生》便是将中国的戏曲与石湾陶结合，迸发出不一样的火花。范安琪表示，她和团队一直在不断地做尝试，在造型上、釉色上、工艺上去充分展现石湾陶的泥性。“我们公司内部有一个‘找碴’专业队，每当有新的东西出来的时候，大家都会来‘找碴’。”范安琪说，因为新产品的出来不能脱离市场需求，更不能脱离本土文化核心。

　　未来：

　　精进技艺继续前行，希望能为陶艺发展做出新探索

　　“评上中国工艺美术大师并不是终点，而是起点。”在谈到未来的打算，范安琪表示，成为中国工艺美术大师对她而言既是荣誉也是责任，她会静下心来思考自己的创作，提升自己的技艺。希望能在传承和发展石湾陶艺的同时，尽自己最大的努力做出能对其他工艺美术工作者有启发和启迪的探索，也希望自己能为工艺美术的发展做一些更有前瞻性的探索。

　　走进范安琪的工作室，新颖的设计总会让人眼前一亮。范安琪说，好的作品若想在继承传统的基础上创新，还需引入好的设计。因为设计能将艺术生活化，让艺术贴近人们的生活、融入人们的生活当中。范安琪表示，作品的好坏与创作者的技艺和修养有关。未来，她将继续学习精进自己的技艺，同时通过学习来不断积累知识扩充自己的视野，从而提升自己的修养。至于未来石湾陶该如何发展，范安琪表示，要让石湾陶艺走得更宽广，除了要拿捏住石湾陶的语言气息之外，更多的是需要站在时代变化的脉搏上，不断地去提升石湾陶的内核和“精气神”。

　　范安琪坦言，有传承就一定有创新，创新不只是技艺上的发展，还需要观念上的松绑。因而未来她会去拓宽自己的视野，多与其他艺术家交流。“十几年前，我曾想过将石湾的陶瓷可以跟其他诸如：玻璃、铁、铜等材质结合嫁接。”范安琪说，虽然最后在实际操作的时候因为各种原因没有做成，不过她那颗做出改变的心还在。