近日，广东美术馆迎来了一群从意大利远道而来的“朋友”。

　　由广东美术馆、浙江美术馆、武汉美术馆共同主办的“静谧的凝视——意大利当代雕塑艺术展”正在展出，8位在欧洲乃至全世界影响力较大的意大利当代雕塑家的33件木雕和石雕作品惊艳亮相，呈现了意大利当代艺术最独到和最重要的表现形式。

　　本次展览由王绍强、应金飞、陈勇劲担任总策划，舒文靖担任展览策划，展期将至9月4日。

　　文：广州日报全媒体记者 李巧蓉   图片来源：主办方

　　他们，从木雕艺术传统中汲取养分

　　提起意大利，大家都会想到文艺复兴。意大利是文艺复兴的发源地，文艺复兴时期，除了诞生了众多的世界名画，也诞生了很多经典的雕塑作品，如米开朗琪罗就是文艺复兴时期重要的雕塑艺术家。

　　据介绍，此次参展的8位艺术家都来自欧洲非常有名的木雕艺术之都，且大都出自木雕世家，“他们可以说是来自同一个地区的‘老乡’，你看，8位艺术家中就有3位的姓氏是‘德梅茨’。”广东美术馆馆长王绍强说道。

　　王绍强表示，这里将近300年的木工历史造就了许多家族工坊，在历史上曾经以精致的传统手艺得以生存、繁衍。随着从作坊中陆续出现的、带着改变现状的理想的年轻人走出山谷，主动接受学院教育，他们在创作中保留了深厚传统技术的同时，也进行了极具开拓性的主题探索和材料实验，并形成了特点鲜明的风格，完成从工匠到当代艺术家的身份转换。

　　他们，传承“匠人精神”

　　此次展出的雕塑大多是用树木岩石雕塑而成，呈现的多为人体具象雕刻，仿佛作品里蕴藏的原型本就存在其中，而非刻意为之，将人文性、视觉性、生成性加以提炼的过程，凸显了8位雕塑家身上普遍存在的“匠人气质”。

　　“意大利所在的地区对树木有着天然的亲近，他们认为木头是一种有灵性的材料，因此尊重而热爱它，并认真对待他们手中的每一块木头材料。” 本次展览相关负责人陈丽媛介绍道。

　　像参展艺术家布鲁诺·瓦尔波特就能够清楚地知道，木头未来会在哪里开裂，并依此进行创作。“像这次他的展品中，有一件雕像的面容完好，但我们可以看到它背后的裂痕恰到好处，就是说这个裂纹不会出现在作品最中心的部分，说明他本人对这一块木料的了解非常透彻，而且他能够预判这个木料在哪个地方可能会开裂，大概会裂一个多大的口子，来保持他的创作不受到影响。”

　　对于材料本身的尊重，也可以在另外一位艺术家马西米里安诺·佩莱蒂身上看到，他是本次展览里唯一一个用石料进行创作的雕塑艺术家，“佩莱蒂使用的材料和一般雕塑家精心挑选完全不同，他的很多材料要么是从一些废弃的采石场中捡来，要么是他同样是雕塑家的祖父传下来的材料，很多存在瑕疵，甚至不适合来做雕刻，但他坚持尊重材料，跟随材料，将材料作为其作品制作中的关键之一，把意料之外的效果当作额外获得的馈赠。”

　　陈丽媛看来，尊重材料，内心怀揣着对传统手艺的坚守，又融入当代艺术语境，找寻雕刻的当代面貌，是这批艺术家对“匠人精神”的当代传承，“在他们的作品中，我们看到了材料的肌理，看到了手工的痕迹，甚至是手心的温度，可以感受到艺术家沉浸在艺术创作中的状态，也看到了艺术家对于艺术创作的敬畏和诚意，艺术的精神力量也由此传递。”

　　他们，涌现当代潮流

　　广东美术馆馆长王绍强表示，这批艺术家长年生活在意大利、奥地利和德国，受西方经典艺术的熏陶以及当代艺术的观念冲击，几位艺术家既有着欧洲传统学院派的造型功底，其二维绘画和三维雕塑基础扎实、写实能力惊人，同时又在欧洲当代艺术的潮流中独占一席之地。

　　彼得·德梅茨是这批艺术家中将二维绘画和三维雕塑融合的代表。他的作品在展览开幕后吸引了众多观众的目光，有观众在观看完展览后惊呼：“彼得·德梅茨的作品让我有头晕目眩的错觉。”

　　的确，在彼得·德梅茨的作品中，细腻到没有一丝破绽的雕刻，人物表情刻画的传神逼真，加上精心的光线与场景布置，让这些木雕雕塑成为一幅幅立体艺术品。他的《参观博物馆》通过栩栩如生的表现力和巧妙的空间拓展，展示了博物馆内在不同区域参观的观众，仿佛穿行在博物馆一般，令人叹为观止。

　　有评论家认为， 彼得·德梅茨的作品就像是一个个微型剧场，巧妙地蒙蔽观众的双眼，引导他们与作品互动，从多个角度欣赏作品，以便其理解作品所含的视角。

　　正如王绍强所说，他们将自己的艺术理念和对当下现状的理解融入创作当中，其雕塑作品与观众产生共鸣，并具有深远的影响力，他希望通过本次展览，打破雕塑艺术研究的不同文化语境，以全球化视野介入每个艺术家的个人成长和创作状态，通过个案研究的方式将远在欧洲的当代雕塑面貌引进国内，带给观众别样的审美和艺术体验。