广州日报讯 （全媒体记者 孙珺）对于许多非美术专业人士来说，《中国美术五千年》是极好的入门版本，可作为学习中国美术史的第一堂课。24朝，50位大师，300幅经典名作，以朝代为轴，从史前到近代；涉及多品类作品：岩画、陶器纹样、宫廷画、山水画、人物画、风俗画、花鸟画……

　　系统梳理中国美术发展脉络

　　书中从夏商周启程，用青铜器敲响礼乐的开端。路经秦汉，再漫步到中国艺术史上划时代的魏晋南北朝，绘画开始从略至精，有了质的变化——看顾恺之的“以形写神”，看山水画的初创。

　　来到巅峰盛唐，艺术也辉煌灿烂，美不胜收——看吴道子的《八十七神仙卷》，立笔挥扫，势若风旋；看中国化的敦煌飞天，衣带飘飘，优雅曼妙；看宫廷人物画，唐代仕女粉妆玉琢、富贵绮丽……

　　接着是艺术的黄金时代宋朝，山水画、花鸟画走向主导；“艺事之静，冠绝古今”的宋徽宗，在书法和绘画都有极高的造诣。明朝文人以“元四大家”为学习对象，出现后来成为文人画传统的“吴派”。清朝“四僧”与“四王”的各有千秋，中西艺术的碰撞，最后到近代，迎来传统绘画的新生。

　　可以说，《中国美术五千年》全景鸟瞰24个朝代，系统梳理了美术发展全脉络，既有宏观历史背景，也有名家生平事迹，立体地巡览了一遍中国美术史。

　　发现中国人的审美归属

　　五千年积淀的文化宝藏，待我们在书中细心挖掘。我们为什么要欣赏中国传统艺术？因为它们不仅仅是艺术，更是几千年来中国人的精神追求和哲学沉淀。山静日长，行到水穷处，坐看云起时。在千沟万壑的山水画中游历，欣赏美不胜收的风景，在生活中寻觅一片安宁。这是属于我们独有的浪漫。

　　在西方的审美中，精度、比例和节奏感，是很重要的。然而在中国的美学世界里，玄妙、留白、意境、气韵生动、天人合一，才是美的最高归宿。

　　中国绘画不仅仅只是艺术的表现，也反映着古代文人的精神修养和人生智慧。欣赏绘画，才能进一步提升对中国文化底蕴的理解。比如在王维的山水画中，没有群山大壑、激流险滩， 而是水平山秀，渡水渔庄。就像一个人平平静静地坐在岸边，望着淡淡的远山，静静的近水， 没有烦恼，没有愤怒，没有哀愁。最好的描述，大概就是王维的诗句了——“山下孤烟远村，天边独树高原。”

　　理解中国美术，不止青绿

　　中国几千年的美术创造，传承有序，琳琅满目，美不胜收。人面鱼纹的彩陶，色彩斑斓的青铜器，稚拙饱满的画像砖、画像石，气韵生动的吴道子的人物画，栩栩如生的赵佶的工笔花鸟画，辉煌灿烂的王希孟的青绿山水画，古淡荒寒的倪瓒的水墨山水画，一直到近代徐悲鸿的中西合璧和齐白石对传统绘画的新创造。这些作品，博大精深，几乎成为中外艺术理论家的共识。

　　读懂中国美术史，也就是读懂了中国人刻在基因里的审美语言和美学信仰。作者杨琪教授在后记中如此写道：“当您读完这本书，是不是既为国画的昨天骄傲，也对国画的明天充满信心？如果是这样的，这就叫作艺术自信……”

　　作者杨琪，清华大学美术学院艺术史论系教授，长期致力于大众艺术的普及工作。在本书中，杨琪教授引经据典，辅以野闻趣史，用生动灵巧的语言，给读者补上一堂中国美术史的通识课。