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南北相通 色墨交融

——龙瑞 袁学君 赖铁骢中国画学术展
《秋山访友图》 纸本设色 龙瑞
《兴坪渡口》 纸本设色 袁学君
《海底的花园》 纸本设色 赖铁骢

  由中央文史研究馆、中国画学会主办的《南北相通 色墨交融——龙瑞、袁学君、赖铁骢中国画学术展》将于10月12日—25日在潮州美术馆展出。

  中国山水画中素有“墨分五色”同时还有五彩斑斓的色彩。在中国画多元化发展的当代,内容和形式更加丰富,山水画更注重个性风格和形态结构,贵在笔墨所致,情之所钟,自由表达。山水画南北相交,色墨交融的多样性是抒发才情的灵感彰显,也正是传承和回归传统文脉的一种探索。我和林丰俗先生相识相知四十余载,一南一北,一见如故,互为知己,且同为袁学君和赖铁骢两位画家的老师,渊源颇深。丰俗先生代表的岭南画派的革新精神对现代山水画坛有着深远影响,这种精神也根植于学君和铁骢的绘画创作中。在中央文史研究馆、中国画学会、潮州市委宣传部、潮州市文联的大力支持下,现携两位弟子在丰俗先生的家乡潮州美术馆举办此展览,也算圆了多年夙愿。

  这些年来我一直在思考中国画艺术的发展问题,在坚守中国画本体艺术特征和审美理想,坚持正本清源、贴近文脉,固本流远、守正创新的过程中,不断尝试把现代色彩与传统笔墨整合为一,在保持传统水墨气韵的前提下,实现现代色彩与水墨融合的转换,力求把文人山水画升华至新的高度,赋予山水画一种新的生命力和时代精神。

  学君与铁骢两位后学近年也一直在潜心研究和探索中国画色与墨的融合与创新,并取得一定成果。学君将矿物颜料与传统笔墨相结合,总结出“以色当墨、墨当色用”的艺术理念,常年行走于南北山川之间,游观悟记,在作品中呈现出意境清美、隽秀脱俗,或质朴浑厚、气势雄强的画风,整体的画面基调清逸雅致,充满内在激情与活力。铁骢的彩墨语言强调“以意取象”“象外之象”,他的艺术是观照内心,抒写性灵的,描绘的山野林泉,隐逸乡村和充满梦幻与童趣的世界,处处透着平淡天真的意味,作品虚静空灵、率真自然,或鲜明跳脱、富丽堂皇,浑然一体,艳而不俗,极富趣味性和灵性。学君和铁骢经过不断努力,在中国画色墨融合中推陈出新,已小有成就。从他们身上我看到了中华文脉的当代延伸,在未来艺途上大有作为也是可预见的,对此我充满信心。期望他们继续更好地传承中国画文脉、传播中国画精神、发展中国画艺术,让中国画更加出彩,更有魅力。

  此展旨在展示我们近年来的中国画研究成果,在充分吸收传统中国画意蕴基础上,立足于写生与创作的转化,不断追求笔墨自由和色墨融合创新,创作出新时代、新语境下内容与形式独具个性并饱含民族审美意味的中国画作品,以期开拓出南北相交、色墨交融的新境界。  (龙瑞)

 
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