近日，人民文学出版社推出了“祝勇故宫系列”的最新作品《故宫的书法风流》。作为故宫博物院的一名研究者，祝勇书写着故宫的典故与传奇，或借物咏怀，或凭卷追思，从独特角度展示了一个丰富深邃的古典中国，小处生动，大处磅礴，充满了一个文人与学人对于历史的温情与敬意。

　　文：广州日报全媒体记者吴波

　　从“书法”到“法书”

　　“书法”，原本是指“书之法”，即书写的方法。

　　祝勇告诉记者，唐代书学家张怀瓘把书法归结为三个方面：“第一用笔，第二识势，第三裹束。”周汝昌先生将其简化为：用笔、结构、风格。它侧重于写字的过程，而非指结果（书法作品）。“法书”，则是指向书写的结果，即那些由古代名家书写的、可以作为楷模的范本，是对先贤墨迹的敬称。

　　在《故宫的书法风流》中，祝勇用诗意的语言、散文的笔法、史学的态度，以李斯、王羲之、李白、颜真卿、怀素、张旭、蔡襄、蔡京、欧阳修、苏轼、黄庭坚、米芾、岳飞、辛弃疾、陆游、文天祥等十余位古代书法家为线索，选取故宫收藏的书法名作，讲述了这些书法名作背后不为人知的历史故事，再现了这些“千古风流人物”跌宕起伏的个人命运。

　　从大文化视角解读文物

　　与祝勇之前的古物书写一脉相承，祝勇把目光投向故宫的书法藏品，却不将目光局限于这些藏品；祝勇关注书法艺术，他的关怀却远大于书法艺术。

　　祝勇试图把这些艺术品从一个狭窄的领域里“拉”出来，在他独特的知识结构中对文物进行新的阐释。这些阐释是基于真实史料的非虚构写作，每段故事情节甚至细节都有依据，但他不愿意机械地去复述历史，而是要带着当代人的思想和视角去打捞历史中的人物，这种写法本身又是文学的方式。历史学注重真实，文学关注的则是事实背后的人。作家只有抵达了这个“人”，其叙事和言说才能够真正完成。

　　祝勇说：“我不想把它们从宏大历史中剥离出来，变成彼此没有联系的讲述，我想搞清楚他们各自的位置与彼此的关联，创造一个大文化的视角去解读故宫文物，这个视角可能基于中华文化，甚至要超越中华文化，从世界人类文化的视角，把文物当作一个文化现象去写，超脱绘画、书法这些具体的艺术形式与艺术史本身的研究范畴，在人类文明、文化的层面上去重新观照这些历史古物。”

　　“祝勇故宫系列”还在继续

　　近些年来，祝勇一直努力用自己的方式推广、传播故宫文化。祝勇对故宫藏品的书写始于2011年，那一年，他正式调入故宫博物院。也就在那一年，他接受《十月》杂志主编陈东捷的邀请，开设了《故宫的风花雪月》专栏。

　　2018年，人民文学出版社推出了“祝勇故宫系列”的第一本书《故宫的古物之美》，2020年，祝勇推出了作品《故宫六百年》，2021年，他将目光转向故宫中同样光芒万丈的一类藏品，转向我们生活中最熟悉却又日渐陌生的一种艺术——书法。

　　关于故宫的书写，祝勇表示，他还在继续。他说：“就像写一个人，每天与他朝夕相处，对他十分熟悉，对他的认识也就更深，与偶然一见的感觉不一样。故宫已经成为我日常生活、工作的一部分，对它的节律、气息，我都非常熟悉。但我对它依然有新鲜感，这就是古代经典建筑的力量所在，是历史的魅力所在。它永远让我感到震撼，在它背后，还有太多没有说出的秘密，我对它的认识，永无止境。”