广东美术馆馆长王绍强前些时间在中国建设银行七棵树艺术中心举办“王绍强、林于思双个展”中，展示了“后山”系列一批近作，阐释了他对此系列的深挖和延续性。

　　王绍强的这批作品里，有很强的个人符号，纵横的经纬线，似山非山的墨迹，还有散在其中的朱砂红点，星罗棋布在画面之中。他的作品中对地图符号的引用，改变了传统的水墨山水作品中的高远深远，转而将其引向对抽象空间的探索，并尝试将作品主题置于人与自然、生命与大地的关系域之中。艺术家对张掖、敦煌考察后进行的水墨创作，在中国山水画的逻辑中，无疑承接了师造化的传统。同时，他采用九宫格和地图标识的做法，也与地图志的传统相关。王绍强在创作上，采用纯手工纸作底，每一张纸都有独特的肌理和基调，传统从纸材制作就开始了，上面的朱砂色红点，甚至是以在当地取回的土壤带回工作室研磨做成颜料，点染在画上。这些无一不是艺术家对传统水墨的传承与思考。但另一方面，把九宫格甚至网络，乃至北斗卫星这些当下的天文地理科学层面的观念引入传统地图志的绘画之中，也是基于他强调对沧海桑田、澄怀观道的感悟与人生哲理，并尝试将作品主题置于人与自然、生命与大地的关系域之中。

　　王绍强在讲解作品时提到，他在美术馆当馆长，工作十分繁忙，创作时间只能利用晚上和业余时间，这就使他的作品无形中有了一个固定的作息。他画的山脉是以水撞墨，等墨干了以后形成一层痕迹，日复一日犹如愚公移山，整个画面呈现的状态又与他本人在美术馆做艺术探讨、策展的状态一致，形成了一种自然与自我内心相互知照的“心图”。

　　王绍强的这组“后山”系列，仿佛把高维度的空间压扁放在了二维的画面之中，于经纬之间，万物归一。

　　广州日报全媒体记者杨晓明