《云层之上：贾平凹对话武艺》

　　贾平凹、武艺 著

　　广西师范大学出版社

　　“当我们站在云层之下仰望天空，以为天就是日月星辰、风雨雷电、云彩变幻，当我们冲破云层，到达云层之上，才发现所有的云层上边都是阳光。”这是著名作家贾平凹先生在和艺术家武艺先生的一场对话中所分享的创作感受。贾平凹所说的“云层之上”，是创作者所追求的一种共通的人类意识、现代意识——可以突破民族、地域、身份等限制的一种创作境界和审美眼光。 

　　新书《云层之上：贾平凹对话武艺》是一场关于文学与绘画的深入对话，由作家和艺术家联袂呈现创作经验和人生哲学。

　　文：广州日报全媒体记者孙珺

　　作家和艺术家的精彩对话

　　贾平凹和武艺，一位是在书画界涂绘波澜的当代文豪，在写作之余的书画创作唤起人们对中国传统文人画家的追念；一位是可以用文字来进行写生的著名艺术家，在欧洲、日本旅居创作时，用一本本散文集来记录画家眼中所见。

　　两年前的5月31日，武艺和贾平凹用了一整天的时间对谈。在对话中，武艺就像一位发现者和探索者，在话题的来回交锋中、在一次次精妙的发问中，引得贾平凹妙语连珠，而“云层之上”的追求，是这场作家与艺术家对话的共鸣和基石。

　　如今，这场对话的内容被集结成《云层之上——贾平凹对话武艺》出版，书中还同时收录了贾平凹和武艺各自的美术作品，既延续了对话的议题，亦是对各自艺术观点的直面与回应。

　　艺术彼此相通又不可替代

　　武艺关注贾平凹的艺术作品20多年。在武艺看来，文学家、诗人能够更开放地对待生命，美术、绘画则专业性更强，而贾平凹是集文学、书法、绘画多门类艺术于一身的大家，他希望通过两人的对话，能够消解当前专业标准对中国当代新绘画的认识，从而找到艺术上的突破，恢复绘画的本体。

　　在书中所收录的对话中，贾平凹也回应了自己对于书画的喜爱。贾平凹谈到，自己搞书画创作纯粹是兴趣所至，他说：“我是书画圈外的，我从没有想过做书法家、画家，但我对书画的喜爱是从小就有的，一方面小学里有写字课，从小就临帖，另一方面也是最重要的，书画是人的生命中本来就有的东西，只是多和少、开掘不开掘的问题。”

　　在与武艺逐步深入的对话过程中，贾平凹也进一步谈及自己对文学与艺术关系的看法。他认为，各个艺术门类既相通又不可替代，各有各的语言、各有各的路数。“比如说有一些场景，再好的文学家，再好的文字也无法表达它，你只能用画面表达它，但有一些东西你通过画面传达不出来，你需要文字，或者是音乐。各个门类能同时存在，有它的共通性，也有独特性。” 

　　在对话中，贾平凹常妙语连珠。譬如在谈及艺术成就时，贾平凹说道：“大艺术家，大天才，就是他虽说他的事，却又正击中了一个时代，一个时代的人群，如站在山头往峡谷扔一块石头，满峡谷都余音回荡。”在谈及艺术创作的传统性时，贾平凹又说道：“你的背景是大海，你才可能波涛汹涌；你的背景是溪流，你只能浅显纤弱。”

　　经历从“看见”到“发现”

　　浙江传媒学院教授杨大伟认为，在此书之中，贾平凹道出了写作之外的绘画，武艺说了很多绘画之外的写作。他们谈及的问题都是在各自的实践中梳理几十年的肺腑之言。因为无论是写作还是绘画，都会经历从“看见”到“发现”的智慧获取过程。 

　　对谈是理性的讨论，艺术图像则是直观的回应。《云层之上——贾平凹对话武艺》一书的一大亮点，则是在这场作家与艺术家的对话实录之外，还增加了两位作者——贾平凹和武艺的艺术作品选辑。南京艺术学院的李安源教授评价说，贾平凹先生的绘画，全无艺术科班背景，乃文学之余事，形象质朴与笔墨酣畅，其根底纯属心象，浑朴有力；武艺先生学院底细，然志在渐老渐熟，渐熟渐离，熟后求生。他认为此书是二人的艺术对话录，是试图拨开云雾的绘画洞见，文字的吉光片羽中闪烁着智者的识见。