南京传来喜讯！粤剧界再添一朵“梅花”！昨晚，第30届中国戏剧梅花奖颁奖晚会在南京市江苏大剧院举行，主办方为获得本届梅花奖的15位演员颁奖，广东粤剧院国家一级演员彭庆华榜上有名（左图）。

　　默默耕耘，终有回响。彭庆华成功摘“梅”，成为广东粤剧院第10位梅花奖演员，既为广东粤剧院赢得了荣誉，也为粤剧界争了光。

　　文/广州日报全媒体记者张素芹

　　彭庆华获奖感言：期待有更多的“丰收”和“回响”

　　此前，彭庆华在接受广州日报全媒体记者采访时表示“埋首耕耘，静待回响”，如今获得“梅花奖”殊荣，他感触颇多，但更多的是感恩和感谢。

　　“在过往的学习工作经历中，我曾遇到过很多艺术水平和天赋都相当拔尖的同行，但他们因为伤痛等种种原因，无法来到这个舞台参与评比。我能走到今天，最终被大家看见并认可，这是光荣，也是幸运。”他说。

　　广东粤剧院为了此次南京“竞梅”派出了100多人的团队支持。在彭庆华看来，广东粤剧院是一个对粤剧有信仰的地方，“我们在这里不断成长。”在南京，也有来自全国各地的戏迷为他加油打气。“来自大家的鼓励，是我奋斗最大的原动力。”他说。

　　今年是彭庆华的师父丁凡摘“梅”30周年，也是彭庆华从艺30周年，适逢第30届“梅花奖”；5月21日是“小满”，而彭庆华来到了“梅花奖”颁奖典礼的舞台上，收获了一次“小满”……“这一切，都是最好的安排。”人们在做一件有意义的事情的时候，当遇到困难、挫折，难免会有挫败感、失落感。“在不同的阶段我都萌生过放弃粤剧的念头，但是幸好自己坚持下来了，也幸好身边有很好的师长、同事，给我鼓励、支撑我走下来。”

　　彭庆华说：“我希望能携着新的‘身份’，继续专注耕耘，踏实地为粤剧艺术的传承和发展做些事情，期待有更多的‘丰收’和‘回响’。”

　　“我的信心首先来自粤剧” 让岭南之外的观众惊艳称奇

　　5月11日下午，彭庆华在南京保利大剧院上演《粤韵华章——彭庆华粤剧折子戏专场》，参加本届梅花奖的角逐。短短一个半小时，四出折子戏，彭庆华以武生、小生、小武等不同行当塑造了风格不一的艺术形象，长靠、短打、文戏样样精彩，剧场内喝彩声、鼓掌声不绝于耳。　　

　　彭庆华表示，“我的信心首先来自粤剧，粤剧在舞台上有自身鲜明的艺术特点，我相信是好看的，是大家乐于欣赏的。”

　　彭庆华的精彩表演赢得了专家和观众的好评，中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长王馗在接受记者采访时如此评价：“彭庆华在四折作品中把人物形象做到面面俱到，个个不同，色色精准，美美与共，大武生的气派、文生的潇洒，小武的刚毅，都在身段、功架的动静间拿捏到位。这种艺术上的精致实际正是粤剧艺术高度的一次典型再现，这样的艺术不唯让粤剧固有的受众群体着迷，而且让岭南之外的观众惊艳称奇，更让追风逐异的青年人流连。”

　　“竞梅”专场融合众多前辈心血

　　参加竞演的这四出折子戏融合了桂名扬、梁荫棠、吕玉郎、丁凡等众多粤剧前辈的艺术心血与结晶。

　　《赵子龙催归之“甘露寺”》是长靠武生戏，为传统粤剧南派官话作品，讲述三国时期赵子龙勇退甘露寺东吴伏兵的故事，展示了粤剧南派艺术的独特魅力。“这部戏最早是桂名扬老师创演的，南派‘大靠’首次出现在这部戏中，成就了很多经典程式。穿着这身独具粤剧古韵的大靠参评‘梅花奖’，很有意义。” 彭庆华说。

　　彭庆华回忆学这个戏的时候，老师手把手地帮他“抠戏”，“感觉到粤剧的表演传统、表演程式，它很美，很古朴，很有力量。我们作为后辈，要好好传承。”

　　在《狸猫换太子之“搜妆盒”》中，彭庆华要展示的是介乎官生与老生之间的表演。《狸猫换太子》最早是上海京剧院新创的一出戏，粤剧名家丁凡看到后觉得很好，便移植到了粤剧，“这个戏到现在也已经20多年了。作为丁凡老师的徒弟，我感觉这个戏里不单单有京剧的精髓，更有粤剧的精髓以及我师父的心血。”《搜妆盒》是剧中最为精彩的一折，其中人物心理变化的松紧寸度，尤其扣人心弦。

　　《拜月记之“抢伞”》中，彭庆华以小生行当的唱功和身段，塑造一介书生敦厚腼腆的艺术形象。“这部粤剧，最早林小群老师、吕玉郎先生拍了电影。我师父丁凡跟蒋文端老师重新排了这个戏，当时在粤剧界也很轰动。”彭庆华表示，“我希望通过这个戏，让大家不要认为我只是一介武夫。”

　　《武松大闹狮子楼》是很有南派武打艺术特色的短打戏。该剧创造性地发展了粤剧的表演艺术特色，展示了硬桥硬马、拳拳到肉的南派武打风格。

　　四个折子戏各有难度和挑战

　　这四个折子戏各有难度和挑战。

　　《赵子龙催归之“甘露寺”》中，那身大靠重达20多斤，上面的装饰、飘带都很有层次感。“作为演员，最难做到的就是稳。什么时候动，什么时候静，很考功夫。身上飘带就有6条，需要做到动而不乱。”

　　彭庆华说，《狸猫换太子之“搜妆盒”》重在心理活动的刻画，“是抽丝剥茧、很‘熬骨头’的表演”。

　　对他来说最难的是“抢伞”。“它是一个很纯粹的小生戏。我们请了张争耀过来给我抠身段，我跟他学习一些昆曲小生的身段。他‘收拾’得我很厉害。我也希望能多学一些。”

　　很多人认识彭庆华是从《武松大闹狮子楼》开始的，这部广东粤剧院2002年为彭庆华量身打造的剧目，改变了兄弟剧种眼中“粤剧能文不能武”的刻板概念。剧中不仅有“高台照镜”“手桥”等传统武打动作，还呈现了在粤剧南派武打技艺“关斗砸人”的基础上独创的高难度动作“奔腾”。

　　这部戏从首演到现在也快20年了，“作为我个人来说，这次竞演跟20年前的那个版本里所展示的技术、技巧是一模一样的。” 彭庆华说。

　　“铁打的武松”从20多岁演到40多岁。彭庆华表示，“作为剧团里的演员，我们记得住的不是岁月，而是哪出戏，戏一直在演，那么时间好像就停止在戏里面。比如《武松大闹狮子楼》，早年一年演十几场至三十几场，后来年纪大了没有演那么多，但始终每年都在演。我也经常提醒自己，这戏演了那么多场，我不能演‘油’了，我必须‘生’着演，每次演都像第一次。”

　　“作为剧团里的演员，我们记得住的不是岁月，而是哪出戏，戏一直在演，那么时间好像就停止在戏里面。”

　　——彭庆华