近日，“遇见大师”VR艺术大展在53智绘未来馆展出。这次展览既有传统的艺术样式，也有以VR、AR、3D，光影和交互为一体的现代体验，为观众呈现别样的艺术魅力。展览利用VR技术，将为人熟知的经典艺术作品重新制作，让作品变得仿佛“触手可及”。

　　经典艺术×VR设备 

　　展馆内，记者戴上VR设备，观看维米尔的作品《窗前读信的女人》。透过设备，记者不由自主地被牵引进画中世界——一个以维米尔风格构建的世界。记者发现，自己与读信女人隔着一张桌子，桌子上有水果。这时，记者有种难以抑制地想拿起桌子上水果的冲动，可惜并办不到。接着，记者的眼光越过桌子，停留在读信女人身上。那在原作中静止的画中人现在有了生命，手上的信纸随女人的呼吸微微摆动。这些动态的呈现，让记者好奇信中的内容，因为眼前这位女人完全被信中内容吸引，全然没有发现有人在旁。

　　接着，记者佩戴另一个更先进的VR设备，这个设备呈现的内容更为真实，仿佛身处法国巴黎的奥赛美术馆——莫奈作品的《睡莲》专厅。接着，展厅变成了莫奈的花园。如果对莫奈的作品熟悉，从中一定找到不少乐趣。这里，通过日夜交替以及四季变化，感受莫奈笔下变化多端的色彩。然后，场景切换到莫奈的画室，记者能看到，那些现今陈列在奥赛美术馆的作品就在于此，画面由黑白转为彩色，最终回到奥赛美术馆展厅。看到这里，记者不禁提问：莫奈的作品到底是在户外还是室内画的呢？无论如何，莫奈笔下的颜色真的好漂亮。

　　交互的艺术

　　通过VR设备，我们不仅能以别样的方式欣赏经典艺术。另一个展位内，观众还能创作出属于自己的虚拟世界作品。现实中需要考虑的因素如：物理规律、空间、尺寸、材料等都不在考虑的范围，作者只需付诸行动，创作出心中所想。

　　本次展览中，有一个名为光影时空的主题展区。通过光学与影像以及红外线功能，观众可以与作品进行互动。例如：用手在影像前画出一道弧线，影像便遵循弧线的轨迹，呈现出与原本影像不同的效果，这犹如在平静的湖面上划出一道涟漪。

　　数字虚拟 VS 现实

　　数字虚拟美术馆能取代现实中的美术馆吗？显然，这个答案还有待商榷。纵使疫情之人们的行为方式发生转变。但以观看艺术作品，或者具体点说是观看以传统载体的艺术作品而言，原作还不能被数字媒介所取代。毕竟目前为止，1:1地在虚拟世界中再现传统载体的作品，需要巨大的成本。拿试图再现真实世界的写实类电子游戏为例，游戏从制作到完成往往花费好几年时间，并需要投入巨大的人力物力。即使这样，其写实还原度还是跟现实有一定距离，这是多方因素构成的。

　　当然，通过数字虚拟的方式，我们足不出户便可欣赏远在海外的大师作品（就如本次展览中的莫奈的《睡莲》），而对于艺术家和艺术爱好者而言，除了欣赏作品的整体之外，原作中的各种细节，如笔触的轻重、颜料的厚薄等等都存在欣赏价值。显然，这是虚拟技术无法提供的。或许在虚拟世界中，自有其圆满的道理。

　　（广州日报全媒体记者梁嘉舜）