经常有人问我青绿山水是跟谁学的。其实，我并不只画青绿，浅绛也占很大的比重，纯水墨偶尔也玩两下。我并不觉得三者之间有截断般的分野。

　　印象中，在美院进修的那几年，没有专门上过青绿山水的课程。当然，如果你打定主意要临摹或创作一幅青绿山水，老师们还是会一板一眼地指导你的。

　　恩师王憨山先生倒是给我示范过着色山水的画法。以先生的惯例，平素只是和我看画聊画，评讲习作。这次例外，大概是在1990年，起因是先生的小公子王鲁青。鲁青又临摹了一卷宋代的《江山秋色》图卷。《江山秋色》我也曾临过两通，都只是一色墨画过去。他这次临完，就想尝试上色。大约上了两尺左右的样子，先生叫停了，说明天上给我们看看。第二天一早，先生边准备颜料边跟我开玩笑：“小姚认真看啊，青绿山水以前的师傅不教的啊。”甫一下笔，完全不是“三矾九染”的路数，鲁青在旁边急得直跳：“爹爹，别画坏我的画啊!”慢慢地，他不跳了，心满意足地企在旁边，享受着自己的长卷在“自动”着色。这次着色示范持续了一整天，整张长卷竟然就完成了。

　　毕竟过去了三十年，我再也没见过那张画，具体细节也已经记不清，估计当时就没怎么看懂。只记得那场景：几支大笔，一路点染过去，石青、石绿、赭石、花青、藤黄、墨，诸般颜色，交错纷呈。才画完的那块似乎太重了，干了以后再看，浑厚透亮，刚刚好。这么多年过去了，我也曾想试试这种痛快淋漓的画法，可是，玩不了，玩不了，至今都只能在熟宣纸上一层层来，磨洋工。

　　不只是这个我至今玩不了，先生的花鸟画和书法我也没学到。这与许多人的画风以师承为皈依不太一样。先生从来就不要求我学他。听说有这么一位老师，教学生，字必某碑，画必某线。学生有斗胆问个所以然的，他叱道：“我这么教，你就这么画！”这就悲摧了。在古代，许多人画一辈子，都没机会见到几张前人的好东西。跟着师傅一笔笔学，最是捷径。现在资讯发达，古今大家的作品，就算没见过原作，高清图片应该没什么问题。交通也发达，想看什么山水也问题不大。不一定要跟在师傅后面亦步亦趋，照葫芦画瓢，而忽视了其“解惑”的重要作用。

　　前面讲到先生的惯例，平素只是和我看画聊画。先生曾在和我一块看一本画册时，指着一张画说：“打死我都不画，性情不同。”是什么东西打死他都不画我记不清了，“性情不同”这句我记住了。

　　性情不同，自然路数不同。要求所有人都铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”，和要求所有人都执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”一样，都是扼杀性情。言必某某的，往往连某某的门都没摸到。岭南有位理论家，见解过人，也画得一手好水墨。有次我和一位老先生聊到这手好水墨。老先生这么评价：“他最大的优点是并不认为只有他这样画才是好的。”这评价很高。

　　所以，经常有人质疑我，说你跟王老先生这么多年，怎么一笔都不像他——我觉得他们这是在赞美我的先生，顺便也鼓励了我啊。一碗米养百样人，老师之所以有大成就，是因为他找到了适合他性情的方向并努力做到了。就算我做到了要看签名才知道作品是我的还是他的，我就想问，这算不算剽窃？　　 （姚涯屏）

　　姚涯屏，1972年生于湖南。自幼师从王憨山先生。1994年至1997年就读于广州美术学院中国画系，1997年结业于山水研修班。现为广东省青年美术家协会副主席，广东省美术家协会理事，广州市美术家协会理事，广州书画名家艺术促进会常务理事兼副秘书长。