李鸿照，号端堂、看云楼主人，西安美术学院教授、陕西辋川画院执行院长，中国美术家协会会员，终南印社社员。1959年生于陕西岐山，祖籍洛阳。1984年毕业于西安美术学院；2000年结业于中国艺术研究院第二期中国画名家研修班；2004-2005年为中国艺术研究院访问学者。有画学论文《散论中国画的绘画语汇》《对美术学院中国画教学的思考》《素描，国画教育的陷阱》《政治与艺术的长安画派》《诗文基础与国画》《如何纠正中国画教学中的失误》等多篇发表于国家核心期刊《美术观察》等杂志、报纸、书籍。

　　李鸿照先生来广州，在华工办了画展。

　　没有别的，都是些花花草草。一路看过去，梅花、梨花、菊花、紫薇、百合、芙蓉、月季、石榴……连牵牛花也画了。都是寻常见，基本叫得出名字。有的花画得繁盛，挨挨挤挤、热热闹闹；有的花画得清逸，一枝独秀，暗生欢喜；有的么，还伴着些虫儿蛾儿，也都曾见过。

　　这样的艺术视野很特别，没有致力于“大格局”、新奇事物，其笔触所涉，都是日常。但看起来又不那么“日常”。因为这些“寻常见”那么古雅、灵动，富有生趣，有着让人沉静的文化意蕴：他选用百年古纸，破败陈旧、遍布虫迹；选用百年古墨，厚朴苍老、内敛无浮光，古墨古纸相得益彰，让生动的花草依托了历史的厚重感，拓展了笔墨叙述的张力；题款或摘引、或自拟，诗、词、文摘不一而足，有的来自《诗经》，有的来自《九歌》，有的诗句耳熟能详，更多的并不常见，诗句和画面互相阐解，递升了意涵。这是李鸿照先生赋予传统文人画一脉的新思考、新尝试。这样的尝试，若没有旧学的长期滋养应该做不到吧。

　　但他不是学究式的，他的笔墨灵动又传神，富有生机和活力。那么普通的花草，本来寂寂无闻，一经他的笔墨，似乎都鲜亮起来，各美其美，美美与共。他是可以与花共语的人，据说，为了画恭王府旧宅中的梨花，他曾“默默驻足花下，晨昏雨露，不稍停歇”，然后尝试了很多画稿，乃得这棵古茂繁盛的梨花，“个个素净如玉，姿态怡然”。这不，为了追踪花事，与花共晤，他可以在黄河边的南长滩古梨树下露营，也可以在南北分界线上的秦岭里长住，可以到千年古刹看隋梅，也可以到江南田园问桑麻。展览尚未结束，又要匆匆奔赴杭州看梨花去了。

　　因为懂得，所以慈悲？为平凡的、无名的存照，彰显它们之所以存在的价值和合理性，让它们也能明媚，也有生机，并且为它们欣喜、感动和感伤。端堂先生会在画作上题写自己一时的感兴，记录彼时的悲喜。比如，画了紫薇，也落了款，然后不知多久，又生不能厮守的惋惜，遂“又记”曰：“惜我院中还缺此花矣”。他甚至为花立传，记录它们生长的某个瞬间，如记录“院中墨菊花开三秋矣”。实乃性情中人。

　　有趣的人，有意思的画。配以飘逸灵动的笔墨，他为我们提供了诸多自在自如、盎然蓬勃又大有意蕴的生趣图，这些是性情之作，是自然真切的呈现，令人倍感亲切，没有隔阂；这些是悠远之思，摆脱了世俗的羁绊，有超拔的力量，让人沉淀。

　　现代生活改变了个人感受世界、评价世界的方式，欲望被放大，到处都是神色匆忙的现代人：忙着追逐新潮，忙着讲求实效，忙着积累财富。鲜少有人能够驻足，关注和欣赏无名者、弱小者。按理说，时代发展了，生活富足了，内心也该更安定。但现实超越了逻辑，丰沛的物质没带来精神的富足，那么多人一边成功着，一边空虚着，一边热闹着，一边焦躁着。内心的触角依然在顽固地寻找凭依，而能让心灵栖息的恒定力量，不是物质的，不是科技的，恰是对美的理解和追随。

　　（赖英晓）