广州日报讯 （全媒体记者张素芹/文 主办方/供图）广东潮剧院的大型现代潮剧《望海潮》日前进行了录制演出，国家级非物质文化遗产项目潮剧代表性传承人、著名潮剧表演艺术家姚璇秋亲临现场观看，并给予高度评价。她说：“潮剧《望海潮》紧跟时代步伐，把侨文化搬上舞台，讲述侨乡故事，戏剧性很强。该剧体现了传统文化根脉传承与时代艺术创新审美的完美结合，是一部剧情处理上贴近生活、极具写实感的剧目。”

　　这部“年代剧”在传统潮剧中融入音乐剧元素

　　《望海潮》依托“侨”文化，以汕头经济特区发展历史为大背景，讲述华人华侨爱国、爱乡、爱家人的动人故事。该剧总导演、编剧陈晓琳在接受广州日报全媒体记者采访时表示，这是一部跨度近百年的“年代剧”，“从20世纪30年代下南洋一直到2020年抗疫，以大的时代脉络展现潮人的团结和奋斗精神。”

　　创作期间，陈晓琳多次到潮汕地区采风，接触到不少改革开放历程下的真实故事，剧中男主角周兴潮的原型就是一个经历了时代浪潮的华侨。

　　陈晓琳近年来参与创作了多部音乐剧。她担任编剧和作词的原创音乐剧《烽火·冼星海》荣获广东省精神文明建设“五个一工程”奖和第十三届广东省艺术节优秀剧目一等奖。

　　此次作为《望海潮》的总导演和编剧，她也尝试在传统的潮剧中融入音乐剧的元素。陈晓琳介绍说：“潮剧有非常完整、相对固定的程式，唱念做打都很有特色。我这次借助擅长的在音乐剧中使用的语汇，比如舞蹈、影像，让古老的潮剧语汇融合当代舞台艺术手段，让这台戏更有特点。”

　　剧中融入了工夫茶、侨批、潮绣、过番习俗等潮汕文化，比如设置了四段工夫茶舞，“四段舞蹈由12个女孩扮演茶精灵，她们通过‘一壶山一壶水一壶乡愁’的意境，把潮汕大地的‘变和不变’呈现出来”。

　　该剧采用像影、投影作为舞美特效，使用大的斜线和平面，丰富了舞台呈现，比如工夫茶舞段，舞台上茶叶飘落的同时，会飘过20世纪80年代的街景，“通过舞台设计将时代变化的符号植入”。

　　该剧的小调式音乐，既保留潮曲潮乐传统的优秀元素，又增强了现代感和时代感。光影的表现上，突出几代人跨时空的侨乡侨情。舞美一步一景，多场景灵活切换和变化。

　　潮剧传承近500年，从未停止过创新的脚步

　　对于本次参与《望海潮》的创作，陈晓琳表示：“潮剧是潮汕文化的重要组成部分。这个有着近500年历史的传统剧种，从未停止过创新的脚步，并以此获得强大的生命力，我有幸与潮剧艺术家们一道努力，在传承中求创新，在创新中求发展。” 

　　创作前期，陈晓琳看了大量资料和潮剧经典剧目，领略了潮剧的韵味，“潮剧很早就把电影故事、当代题材放在舞台上演绎。”她说，“艺术是相通的，戏曲在表达人物内心方面有天然优势，比如歌剧有咏叹调，潮剧也有表达内心戏的手段，如帮声、台内唱、台外唱，既有固定程式，也有很大的张力。”

　　剧中百岁老人红花奶奶由国家一级演员黄丹娜扮演，谢阿宝的扮演者为国家一级演员曾惠刚，还集结了王锐光、杨伟丹、蔡财旺、沈锦芬等一众优秀潮剧演员。陈晓琳表示，“他们对于现代舞台语汇的态度很开放，吸收消化能力很强，这次舞蹈的呈现，他们都感觉很好，也认为潮剧的传承，需要新的手段去焕发新的活力”。