昨日，赖声川导演的经典相声剧《千禧夜，我们说相声》在广州大剧院连演两场。这出曾被搬上央视春晚舞台的相声剧，以全新的演员阵容，继续在“千年茶园”的嬉笑怒骂里探讨人生百态。

　　此前，赖声川在广州大剧院接受采访时表示自己很喜欢广州这座城市，“广州的生命力和其他城市不一样，我期待广州的艺术‘爆炸’出来。”

　　文：广州日报全媒体记者 张素芹

　　图：广州日报全媒体记者 张素芹（剧照由广州大剧院提供）

　　现场笑声不断

　　“包袱”中有不少广州元素

　　“百世即须臾只是一场春梦，万端观结局不怪千古人情。”2月6日，“千年茶园”的这副对联出现在广州大剧院的舞台上。舞台上，赖声川创造了两个对照时空——1900年的千年茶园和千禧年的相声剧场。故事从1900年12月30日开始，上半场是在八国联军洗劫过的北京城，“千年茶园”重新开张，两位梳辫子的相声演员的表演被突然闯入的贝勒爷打断，三人一起在台上展开了一段相声对谈；下半场是“千年茶园”开在了千禧年的广州，舞台上的两位相声演员被信口开河的“量心会”董事长的演讲打断，相声表演变成动员大会……

　　《千禧夜，我们说相声》既是戏，也是相声，两者的分界被融合掉，特别是上半场贝勒爷来了那一段，有观众表示，“如果光听你觉得是相声，可它就是一场戏，又好看，又好笑，又有深刻的意义。”

　　这次来广州演出，“千年茶园”不仅搬到广州，演员的“包袱”中也有不少广州元素，比如“广州没有冬天”就让观众会心一笑。谢幕的时候，现场掌声雷动，叫好声不断。

　　用现代人的情怀面对传统做出的新形式

　　接受采访时赖声川表示自己很喜欢相声。“相声是为数不多让人们开怀大笑的艺术表现形式，历史悠久，有属于中国人的独特的幽默与智慧。”但是，1983年，他从美国留学归来，发现相声在中国台湾正在消失。“如果没有思考和研究，我们很可能要和很多传统擦肩而过。”赖声川说。于是，就有了赖声川“表演工作坊”的第一部相声剧《那一夜，我们说相声》。1985年首演，大受欢迎，随后，《又一夜，他们说相声》《千禧夜，我们说相声》等多部相声剧陆续推出，题材各不相同，都很受欢迎。

　　相声剧是赖声川用现代人的情怀，面对传统做出的新的形式。从构思到磨戏到演出，他带着团队不断突破，每一部相声剧都记录了自己的主题，有对时代和社会的思考。比如这部《千禧夜，我们说相声》，就是在讲人类的未来。

　　称赞广州

　　充满旺盛的生命力

　　赖声川今年上半年要排6部戏。 一路走来，他表示自己一直和观众在一起。“我近几年一直在上海，希望观众不把我当外人。我来广州，也不希望广州把我当外人。”

　　赖声川有个舅舅曾住在广州江南大道，“以前我来广州一定住在他那里，我来了就会到处逛，感受广州的生活，我觉得广州的生命力和其他城市不一样。”

　　在他看来，广州人充满活力。“从街上人走的能量就能看出。吃的就更不用说，品种多，又好吃。再想想中国近现代史和广州密切的关系，这座城市，一方面是活力和能量，一方面是底蕴和深度。”

　　赖声川期待广州的艺术“爆炸”出来，“我期待很多年了，我觉得已经开始了——当这个剧场变成人们正常生活的一部分，而不是把看戏当成特别的节日。”广州大剧院开幕的时候赖声川来演出过， “广州大剧院经过十年的演出浸润，几千场演出已经把它的味道融出来了，已经和这座城市融为一体了。广州充满旺盛的生命力，我相信接下来广州的戏剧会有新突破。”

　　在他看来，广州的剧院不少，文艺人口够多，关键的一点是要更多的创意和原创，“话剧给它机会，就会非常火爆。剧场是一个巨大的空白，等待我们去填满。”