大片大片显眼的绿色，狂放甚至“凌乱”不羁的线条……这是近日在广东美术馆举行的“格林迷踪——周力个展”带给观众的第一印象。多年来，女性艺术家周力持续对东方意象的抽象艺术进行不懈探索，以多维度的立体化线条，构建了一个又一个多变的抽象寰宇，作品展现出个人的心境、情感的表达，也勾唤起了生命的记忆。据悉，展览将持续展至1月23日。

　　文\广州日报全媒体记者 李巧蓉

　　这是一场关于“春”的展览

　　本次展览的这一系列作品大多完成于2020年这个特殊的年份，因此无论是对于周力自己，还是对于观众，2020年都有着格外的意义。周力将这一系列绘画命名为“春”（或“春天”），这既是对于这一特殊的创作时刻的标注，同时也是对于波提切利《春》的一次当代诠释。“绿色的《春》展出来，它在不大的展厅里营造了一个探寻的过程，走着走着就看到一幅绿色的画面，就像是我们慢慢找到了春的希望。很符合2020年大家的一个状态。”周力说道。

　　还有比如《蜕变》系列的装置展出，虽然展示它的空间比较狭窄，蝴蝶形的《蜕变》在里面根本飞不起来，只能堆叠在地上。“这却刚刚好呼应了去年的困境，我们都曾一度被困住脚步，同时，《蜕变》对生命的探讨又与我在2020年的感触特别相近，在我看来，在困境中的蜕变更显不凡。”

　　线条特征源于家庭影响

　　线条是周力绘画一个不可忽视的形式要素， “线条在周力的作品中，就像是乐章里的主旋律。通过画面上的自由涌动，线条自身便可以衍生出一种意象。” 策展人鲁明军表示。

　　周力说道，自己的父亲和哥哥都是传统艺术家，现在自己作品中的线条特征，也源于她从小受到的家庭影响，以及在研习书法过程里于毛笔之中体会到了那种微妙、灵动的力度。“研习书法是周力长年的日课，这不仅是为了锤炼自己的手感和书写能力，在我看来，她的书法用笔与画面线条并无二致。也因此，她并不在意临习是否符合法度，更像在自由的书写中探寻一种微妙的感知。画面中的线条似乎并无固定的秩序和章法，长短不一、质地有别的层层曲线相互交叠，就像血管一样，不仅制造了形式上的动感，也赋予了画面一种独特的生机和气息。”鲁明军说道。

　　色彩也是周力绘画中个性所在，其线条构成在很大程度上依托于色彩关系。白色、黑色、红色、绿色、粉色、蓝色是她常用的色彩，而且画面大多保持着一定的纯度，极少有大片的灰色调。这增强了画面的透明度。本次展览的作品大多以绿色为主，这也与展览标题“格林迷踪”相互呼应，“‘格林’用英语翻译过来就是绿色，也恰好和《格林童话》名字相同。而且这个名字和展览的场所也特别吻合，广东美术馆有很多天井、隔断， 我的大尺幅作品放进去，真的有种‘迷踪’的感觉，观众好像在迷宫中漫步和寻找。突然看到我的作品——一片绿色，就会特别惊喜。”周力说道。