《东水云岫》 油画 陈许

　　《渔港晨曲》 油画 陈许

　　展览名称：行走的调色盘——陈许写意油画小品展

　　展览时间：2025年9月30日-10月31日

　　展览地点： 广东省阳江市阳西县艺术馆

　　国庆期间，阳西艺术馆迎来了一场别开生面的油画展——油画家陈许的《献礼国庆·行走的调色盘》写意油画小品展。

　　这一次，陈许携六十余幅写意小品回到家乡，不仅以色彩致敬土地，更以自由奔放的笔触，完成了一场东方写意与西方油彩的深情对话。与艺术家以往描绘国家超级工程、重大题材的恢宏叙事不同，这批小品以微观视角和即兴笔触，构建了一个更具私人情感和乡土温度的艺术世界。它们并非对“大题材”的背离，而是一种深情的回望与补充——如果说那些宏大史诗是对时代脉搏的理性记录，那么这些写意小品便是对故土乡愁的感性低语，二者或比照或互补，共同勾勒出一位艺术家完整的精神地图。

　　陈许的油画，常被艺术评论者称为“东西方美学的融合者”。他擅长以或流动的、或风暴般的笔触捕捉情绪的瞬间，将漠阳江的水光、古村的砖瓦、渔舟的晨雾，甚至土地中深藏的红色记忆，转化为色彩的交响。然而，也正是这种强烈的主观性和写意性，使得不少观众感到“看不懂”。

　　而这恰恰是陈许艺术中最值得探讨的部分：当代艺术从来不是为了提供“标准答案”，而是为了唤起感受、激发对话。他曾说：“看不懂，就正是对话的开始呀。”是的，艺术并不总是需要被解析，当你被一幅画的色彩或笔触瞬间打动、内心轻颤的那一刻，艺术的对话便已悄然开启——你开始感受，进而思考，继而与画面、也与艺术家建立起某种无声的交流。正是在这样的感应与回应中，观者与创作者共同完成了作品最终的、也是真正意义上的呈现。

　　因此，当我们步入展厅，面对《渔港晨曲》中蓝紫交织的朦胧水面、《东水云岫》间灰白赭石堆叠出的村落时光，或许不必急于“理解”画的是什么，更不必追问“作者想表达什么”。你可以放任自己首先被某一幅画的色彩撞击、被某一道笔触牵引，就像聆听一首没有歌词的纯音乐：我们不需要听懂每一个音符，却仍可被旋律带入一片情绪之海；就像我们站在夕阳下，不会去分解晚霞为何让人感动——我们只是被那一刻的光与色深深打动。

　　陈许从未意图“引导”观众如何解读他的作品。他不是在传递某种信息，而是在分享一种直觉、一刻凝视、一段乡愁。这种创作中的“放任”与“信任”，恰恰给予观者最大的自由：你不需要成为艺术评论者，也不必具备油画技法知识。你只需要真诚地面对自己的感受——是否有一幅画让你驻足？是否有一抹红色让你想起某个秋天的傍晚？是否在某一处混沌的笔触中，你反而看见了自己心中的秩序？

　　在我看来，这是一种更高级的审美方式：放下“看懂”的执念，让艺术先于语言而存在。我们也许说不清为什么一段音乐让人落泪，却不妨碍我们循环聆听。陈许老师的写意油画，正是这样一方允许直觉先行、感知自由的色彩之地。

　　这个国庆，假如你走进阳西艺术馆，不妨尝试以这样的方式与作品相遇：让色彩先于定义，让直觉先于理解。在这场“行走的调色盘”之间，你或许会触碰到一位艺术家对家乡最深情的告白，也或许，你会遇见属于自己的那一抹光。

　　文/陈川泓（原广东省文联创研部一级调研员、广东省文艺评论家协会原专职副主席、广东省文艺研究所原所长）