金石不灭 岭南有魂

　　金石不灭，岭南有魂。广州市书法家协会主席梁晓庄先生历时四年，以岭南历代诗词名句创作印谱，编辑成书《粤咏撷英印荟》。书中收录梁晓庄创作的篆刻作品110方，并配以部分书画创作。所作力求诗境与印意的有机融汇，冀以印意阐发诗境的多元内涵。印风变化丰富，以刀代笔讲述岭南不平凡的历史。《粤咏撷英印荟》将千年岭南诗魂凝于方寸金石之间，为当代篆刻与地域文脉的融合提供了典范样本。

　　《粤咏撷英印荟》中的作品以篆刻为经、诗词为纬，串联抗元、抗清、太平天国、康梁变法、辛亥革命等重大历史节点，构成一部以刀痕石迹写就的岭南编年史。梁晓庄提出“志、情、艺”三重标准，以诗境弘印意，以印意阐诗魂，使刀法、章法、字法与诗句意境气韵相契，真正做到“内容与印风”浑然一体。

　　创作中，他始终贯穿着强烈的情感投射与精神共鸣。明末抗清志士的遗篇，在他刀下化作沉郁顿挫的万钧之痛；岭南先贤的慷慨悲歌，在他印中凝为刚烈锋利的斑驳质感。他刻陈子壮，以诏版垂露之法，方圆之间欲放亦收；刻函可，以玉印雅洁劲挺之线，写孤傲超脱之魂。每一方印，都是对时代情绪的直接翻译，都是与先贤心灵的一次深度对话。

　　艺术表现上，他根据诗句气质灵活调动古玺、汉印、金文、砖瓦文、急就章等多种印式，印风随诗境而变。更以书画与篆刻、诗词相映成趣，构建“四艺合璧”的审美路径，折射出对传统文人修养的自觉追求。

　　在当代语境下，这部集诗、史、印于一体的作品，让金石不灭的特性承载岭南先贤的诗魂，让传统在当代重新“活过来”。它提醒我们，岭南有着敢为天下先的刚烈与硬气，有着对乡土的至情与对家国的担当。梁晓庄以一位文艺工作者的自觉，交上了一份对岭南文脉传承的个人答卷，也为当代篆刻如何承载时代精神提供了有益启示。

　　访谈

　　广州日报：您的学习涵盖了书法、国画、篆刻、理论研究及金石收藏等多个门类，且长期从事岭南篆刻史研究。请您谈谈《粤咏撷英印荟》的创作缘起。为何选择以篆刻形式再现岭南先贤的诗词名句？在具体创作中，您如何让每一方印的刀法、章法、字法与诗句的意境、气韵相契合，真正做到“内容与印风”的浑然一体？

　　梁晓庄：这本书的缘起，还是跟写《岭南篆刻史》有关。写史要翻大量岭南文献，像《岭南简史》《广东文征》，还有陈永正先生注的《岭南历代诗选》。读多了就发现，岭南诗派有个很深的传统，就是跟国家民族的命运贴得很紧。我平时嗜好诗书画印，也喜欢收藏，这些东西叠在一起，就觉得光把篆刻停留在刀法技巧上，格局太小。我想找个出口，把岭南千年历史里的“志”和“情”，用方寸金石表达出来。

　　要做到“内容与印风”浑然一体，不容易。我在自序里定了个标准，叫“志、情、艺”。拿这个标准去筛诗句，“志”就是要真实记历史，“艺”要求“诗中必须有我”。诗句选准了，再配印式，创作时务求诗意和印风相互融会，达到以诗境弘扬印意、以印意阐发诗意的境界。比如宋末李春叟的“划开云路冲牛斗”，那是武将赴死的绝唱，我用钟鼎错落变化的构图，切刀长冲的线条，让印面上留下斑驳又锋利的感觉，这种刚烈是诗句本身给的。反过来，刻惠能的《题神秀偈后》这首禅诗，就得用虚静恬穆的线条、自然的留白，表现出幡动而心不动的意思。如线条跟诗意不符，这方印就缺少了意趣了。

　　广州日报：岭南诗词中不乏慷慨悲歌之作,在通读与择句过程中，哪些诗句最令您动容？能否分享其中的精神共鸣与创作时的情感投射？

　　梁晓庄：明末那段历史，读来令人心碎。岭南这些诗人最让我感动的，是他们真正做到了“知行合一”。他们不只是写诗抒发痛失家国的悲慨，更是直接投身报国斗争中，用生命完成了诗的最后一章。

　　我选了陈子升的“寒烟几处哭黔黎”。读这句诗，能感受到一位遗民“回天无力”的痛楚，不张扬，却极沉重。创作时我已无暇顾及技法，拟是以秃笔写寂寥河山，用沉郁顿挫的刀法，让人感到他胸中的万钧之痛。

　　陈子壮与陈邦彦、张家玉并称“岭南三忠”。我刻他“无端重下苍生涕”，这是他在明知大厦将倾时，为天下苍生流下的眼泪。这种明知不可为而为之的悲壮，我以诏版垂露那种放意的笔法来刻，方圆之间欲放亦收，不敢用力过猛，怕冲淡了那种沉痛。

　　陈邦彦是顺德硕儒名师，明亡时毅然投笔从戎，写下《中兴政要策论》万言书北上救国。我刻他“日边何处是长安”，这是他告别亲友前往金陵时的赋别之作，字里行间全是报国的决心。我用古玺印式展现他匡扶明室中兴的壮志。

　　我刻他“志与枯槁遇”，用玉印那种雅洁劲挺的线条，表现他孤傲超脱的精神。

　　又如刻袁崇焕的“横戈原不为封侯”、黎遂球的“英雄成败古何常”、邝露的“蹈海肯容高士节”、张家玉的“击楫几时清海浦”等，这些诗人为了挽救民族危亡，献出宝贵生命，他们的诗歌表现出岭南诗人坚贞不屈的品质和强烈的爱国主义精神，读之令人慷慨激昂，悲壮感人。我在创作中或融入将军印率直的刀意，展示横戈杀敌不为封侯的心迹；或以汉金文亦圆亦方的线条，以示不计成败的英雄气概；或以玉印的雅洁劲挺之笔，展现诗人高洁之节气；或以劲健爽快的运刀，体现击楫中流之志节。

　　这些人，有的是文人，有的是武将，有的是僧人，但他们有一个共同点：用生命写完了最后一首诗。我刻这些印时，心里沉甸甸的，有些印重刻了几次，必须用最恰切的印境去承托他们的精神，不敢有一丝马虎。

　　广州日报：诗为时代之镜。本书所选名句，跨越抗元、抗清、太平天国、康梁变法、辛亥革命等重大历史节点，几乎串起一部岭南抗争与变革史。您如何通过篆刻这一“方寸之艺”，去承载和呈现如此厚重的“千秋之史”？

　　梁晓庄：诗在于真实记载历史。篆刻虽是方寸之艺，但它的文字造形、刀法变化及印面意境，都能传达情绪和历史质感。

　　宋末是悲愤和不屈，所以我多用竖刀直冲的线条，体现气冲牛斗、不屈不挠的状态；明末是压抑、孤绝和豪迈，我分别用了金文、砖瓦文及急就章；到了太平天国，如洪秀全“风雷鼓舞三千浪”那种气吞山河的架势，我则以起伏跌宕的金文构图去表现。而刻黄遵宪的“寸寸河山寸寸金”、康有为的“千山风雨啸青锋”、梁启超的“龙啸天空秋水薄”等诗句，表现诗人欲变法图强的决心，我取苍莽古朴的金文、砖瓦文字及大草入印，力求把诗意与印意相互融汇。“戊戌六君子”之一康广仁的“好花留得与人看”是诗人精神世界的自我写照，正如他所说：“若死而中国能强，死亦何妨！”读来令人景仰，我设计此印时以圆形印式，线条寓圆转于劲健中，以体现诗人将美好留赠人间及自我牺牲的高风亮节。创作反映辛亥革命时孙中山的“几时痛饮黄龙酒”、廖仲恺的“已倒狂澜孰挽回”、朱执信的“誓涤尘垢清人寰”等句时，那种直言不讳，直抒胸臆的境界，我多用汉印布白，参以汉铸印那种古朴浑穆的气象。可见每一方印的刻法，都是对那个时代情绪的直接翻译。看这本集子，你其实是在看一部由石头写成的编年史，每个时代的脉搏就藏在那些刀痕和字形里。

　　广州日报：岭南山川风物，或草木自守，或江月豪宕，或木棉雄丽，或幽夜清深，在创作中怎样表达岭南山川风物与人文心迹？

　　梁晓庄：岭南诗词中有很多描述岭南山川风物的名句，有的以物喻人清操自守，有的以景赞美故乡山水，有的歌咏本地风土人情。如杨孚的“孰知初生，葛蔂之俦”，张九龄的“草木有本心，何求美人折”，我以汉印式参以汉金文篆法，冲切相兼，方笔简静，章法疏朗，以金石气见岭南诗宗襟抱。明代大儒陈献章的“满身明月大江流”，江月旷远。用大玺朱文，三行留白如江面月光，刀法峻爽豪健，求元气浑然。屈大均的“十丈珊瑚是木棉，花开红比朝霞鲜”，木棉雄丽。取汉金文入印，字势参差，运刀挺劲，以豪健金石气写木棉树之雄奇。清代名儒陈澧的“人有幽怀爱深夜”，幽深清美。用汉碑额融入小篆刚健婉转之意趣，虚实呼应，用刀轻灵含涩，得空灵深美之致。而当代阮退之的“凿湖人倚曲栏桥”及朱庸斋的“南国四时春旖旎”，我多以古玺文字入印，略参竹简和汉凿印意趣，使内容与形式相结合。这些印或豪宕，或雄丽，或幽深，印风随诗境而变，以金石气契合岭南风物，正如刘勰在《文心雕龙》中所谓“为情而造文”。

　　广州日报：书中还收录了您部分书画作品，与篆刻、诗词相映成趣。这是否有意为读者构建一条更直观的审美路径？在您看来，这种“四艺合璧”的呈现，是否也折射出您个人对传统文人修养的理解与追求？

　　梁晓庄：是有意为之的。一方好印，如果孤立地看，只是个红白相间的符号，配上书画表现得更精彩。比如我刻“直踏飞云万丈崖”，单看印面，那种飞腾的境界表达得不够完整，所以我配了一幅山水画，用绘画的虚实布局把诗意的空间感打开，让读者先看画，再看印，就能直观体会我刻印时的心境，这正是我所追求的“印中有境，境由心造”。这其实是对传统文人“四艺合璧”修养的追求。诗书画印在传统文人的精神世界里，底子是互通的。书法的笔墨情趣、绘画的虚实布局、诗词的意境，都在滋养着篆刻的金石气。这种创作方式，也正是我多年来艺术互融的一个习惯。

　　广州日报：在当代语境下推出这样一部集诗、史、印于一体的作品，您认为其核心出版价值何在？它对于传承岭南文脉、弘扬地域精神，有着怎样的现实作用？

　　梁晓庄：当前社会节奏快，人们很容易忽略藏在印石背后的历史感。这本书的核心出版价值，就是想借助金石不灭的特性，让岭南先贤的诗魂重新活过来。这本书讲的是“岭南精神”，这种精神不是空喊口号。透过这些诗句，你能看到岭南人有一种敢为天下先的刚烈与硬气，也有一份对乡土的至情。我希望通过这部集子，让更多人，尤其是年轻人看到，传统不是僵死的教条，而是鲜活的、带有地域特色的生命体。这也是我作为一位文艺工作者，对岭南文脉传承交上的一份个人答卷。

　　梁晓庄，中国书法家协会原理事，西泠印社理事，广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省书协篆刻委员会主任、广州市书法家协会主席。书法篆刻作品及论文30多次入展中国书法兰亭奖、全国书法篆刻展览、西泠印社国际印学研讨会等。出版《岭南篆刻史》。

　　文/广州日报全媒体记者陈运成