沙湾迎“归人” 文脉谱新声

　　8月25日下午，广州市番禺区沙湾古镇的青石板路上走来一群特殊的“归人”——大型原创舞剧《沙湾往事》的主创、主演团队。8月7日至8日，《沙湾往事》时隔三年回归广州舞台，拉开2026年全国巡演序幕。巡演的热度尚未褪去，剧组便马不停蹄回到故事的起点——番禺沙湾古镇。

　　从留耕堂的恢宏祠堂到三稔厅的丝竹雅乐，从车陂街的镬耳山墙到沙湾广东音乐馆的粤乐回响，这群在舞台上演绎过无数次沙湾故事的艺术家，完整地走进故事的“原生现场”，用脚步丈量沙湾，让经典舞剧的叙事与千年古镇的新时代实景深度交汇。

　　文/广州日报全媒体记者肖桂来 实习生邝思羽 通讯员何洋

　　图/广州日报全媒体记者骆昌威

　　从舞台到古镇：演员在真实场景中读懂角色灵魂

　　在全国重点文物保护单位留耕堂内，何氏家族的宗族史与广东音乐的发展史交织。

　　“咚—咚—咚……”一阵急促有力的鼓点回荡在祠堂里。何柳年的饰演者金超在留耕堂内现场演绎了舞剧中的打鼓片段，肢体的张力与鼓点的节奏相融，仿佛将现场群众拉回那个风云激荡的年代。番禺区青少年宫舞蹈班的小朋友们围拢上来，与演员们面对面交流互动，一招一式间，是艺术种子的悄然播撒。

　　“站在留耕堂里打鼓，和在剧场舞台上的感觉完全不一样。”金超坦言，在这里，鼓声仿佛能穿越时空，“何柳年一生守着粤乐理想，而留耕堂就是这份理想扎根的地方。脚下的每一块青砖、头顶的每一根梁柱，都在告诉我这个角色的根在哪里。”

　　留耕堂内，何氏家族“耕读传家”的家训，让演员们对剧中人物的精神世界有了更具象的理解。“以前是通过剧本和导演的讲解去理解角色，今天亲眼看到了留耕堂，才真正明白为什么何柳年宁可牺牲一切也要守住粤乐——这不是一个人的选择，而是一个家族、一片土地的文化基因。”金超说。

　　从留耕堂出来，团队沿庐江週道、安宅里、车陂街、公局巷一路前行。镬耳山墙错落有致，蚝壳墙斑驳古朴，蜿蜒的麻石街巷记录着沙湾八百年的烟火人间。潘红英的饰演者谢天栩、陈锐奇等女演员手持油纸伞，在镬耳山墙下、青砖墙前驻足留影，一颦一笑，与古镇景致融为一体，宛如从舞剧中走出的人物。

　　谢天栩说，以前在舞台上演绎潘红英的悲欢离合，更多靠的是想象和技巧，“今天走在这些古巷里，触摸着青砖墙，吹着和百年前一样的风，好像突然懂了潘红英为什么对这片土地爱得那么深沉。”

　　从剧目到文脉：广东音乐非遗的代际对话与活态传承

　　沙湾广东音乐馆内，一场特别的“代际对话”正在上演。黎镇华小朋友与沙湾私伙局的老艺人联袂演唱粤曲《沙家浜》，稚嫩的童声与老练的唱腔交织在一起，吸引了在场剧组人员的关注。“非遗”沙湾何氏广东音乐项目市级代表性传承人何滋浦在一旁娓娓道来，讲述着从“何氏三杰”到今天，广东音乐在沙湾这片土地上从未中断的传承脉络。

　　这一幕，恰好呼应了《沙湾往事》整部舞剧的精神内核——传承。舞剧中，何柳年、何少岩等人在乱世中坚守粤乐理想，用生命守护《赛龙夺锦》的创作；而现实中，从何柳年原型人物的后代何滋浦，到年仅几岁的黎镇华，粤乐的火种在沙湾代代相传，从未熄灭。

　　广东音乐的发源地之一三稔厅里至今还保留着当年“何氏三杰”创作的痕迹，沙湾广东音乐馆里不定期有私伙局的演奏，学校里开设广东音乐兴趣班——这些“看不见”的日常传承，才是沙湾广东音乐最坚实的根基。

　　三稔厅是“何氏三杰”创作《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》等经典名曲的地方，也是舞剧《沙湾往事》中最重要的精神原型地。厅内，演员们现场复现了舞剧中的经典场景。没有舞台灯光，没有交响乐团，只有三稔厅的古朴空间和百年粤乐的文化气场，却让每一个动作、每一个眼神都更具穿透力。

　　武林岩饰演的许春伶之父代表着沙湾本土的乡绅百姓。“今天走在古镇街巷、来到三稔厅，置身角色生活的原型环境，更能体会普通乡绅在家国动荡中的挣扎与坚守。”他感慨道，“守护家人、守护故土，不是一句口号，是刻在沙湾人骨子里的本能。”

　　从IP到产业：文艺赋能文商旅融合的番禺探索

　　此次“溯源行”的第一站，并非古镇内的历史点位，而是沙湾珠宝服装服饰产业园。从钻汇云服装选品中心到摄影基地派庄园，再到珠宝选品中心，剧组在现代产业园区里感受到了沙湾“传统与现代交相辉映”的另一面。

　　《沙湾往事》全国巡演每到一站，都在向全国观众“种草”番禺沙湾。在沙湾古镇，从看一场舞剧，到游一座古镇，再到品姜埋奶、赏广东音乐、购珠宝服饰，一条完整的文旅消费链条正在形成。

　　此次活动开启了“院地合作”的新模式。广东歌舞剧院与番禺区的联动，不再局限于创作一部剧的单次合作，而是向IP长期运营、文化持续输出、产业共同培育的深度合作延伸。从舞剧巡演到古镇溯源，从演员实景演绎到非遗代表性传承人对话，每一次联动都在强化《沙湾往事》与番禺沙湾的文化绑定，也在为番禺积累可复制、可推广的“文艺+文旅”融合经验。