从音乐“创作者”跃升至“决策者”

　　广州日报讯 （全媒体记者黄岸、张素芹、莫斯其格 实习生聂睿萱、谭斯文）8月25日，“原创 融合 赋能 2026流行音乐深度对话”在广州举行。现场，多位行业嘉宾围绕原创音乐生态、“音乐+”超级IP打造、AI赋能音乐创作、AI时代音乐人才的培养等议题展开探讨。

　　AI对音乐产业的影响，成为当天现场探讨的热门话题。多位行业嘉宾围绕AI如何赋能音乐创作及其带来的变革展开深入交流。火焰创造音乐集团创办人阿沁则现场即兴创作歌曲。在他看来，AI的辅助固然重要，但要把音乐创作过程中最快乐与独特的感受留给自己。

　　AI时代到底需要怎样的音乐人才？又该如何培养？星海音乐学院流行音乐学院院长刘罡表示，学院对专业基础课程进行了优化调整，目的是让学生的专业基本功扎得更深。他强调，学生在创作中既要积极拥抱AI技术，也必须强化自身独立完成音乐创作的能力，因为这项能力将伴随他们一生。

　　资深音乐制作人、TME创作营导师闻震表示，新晋音乐人需要具备对“为什么要做音乐”的判断力，这对综合素质提出了更高要求。在AI时代，音乐技能的培训不但不能削弱，反而需要加强，只有通过不断训练，才能在迭代中深化对音乐的理解。在他看来，未来的音乐人培养不应是单一维度的技能训练，而应是全方位的塑造，核心目标是将一个人从“音乐创作者”升级为“音乐决策者”。

　　除了创作与教育层面的探讨，音乐传播与跨界应用同样成为焦点。著名音乐家吴颂今分享了对流行音乐传播的切身体验。在他看来，当下音乐传播主要依托流媒体平台，其优势在于无时不在、无处不在。近年来，他的作品制作完成后均第一时间上传至主流音乐平台。最近，吴颂今推出与侨批文化相关的系列歌曲，并专程赴曼谷录制了一首泰语歌曲。电影《给阿嬷的情书》在泰国上映的同时，这首歌曲也同步上线音乐平台，不仅吸引了泰国听众，也收获大量国内听众的积极反馈，其传播的速度和广度令他感到欣喜。