珠江畔 观葵山

　　文/图 广州日报全媒体记者 李巧蓉

　　5月30日，“葵山——许江艺术展”在广东美术馆新馆开幕。展览由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，浙江省文学艺术界联合会、广东省文学艺术界联合会、中国美术学院、中国油画学会主办，展出了中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院原院长许江作品380件，涵盖油画、雕塑、水粉、铜腐蚀等多种创作媒介。

　　作为广东美术馆推出的“全国美术名家邀请展”系列的重要篇章，本次展览接续艺术交流热潮，让长三角与大湾区文化跨地域对话与碰撞。

　　大湾区与长三角，两地文艺对话日趋走向深入。2025年10月，广东作为中国上海国际艺术节主宾省，“粤港澳大湾区文化周”亮相沪上，“其命惟新——广东美术百年大展”掀起粤沪两地文化交流热潮。经过141天热展，收获现象级影响力。

　　“其命惟新”收官不足20天，广东重磅策划推出“全国美术名家邀请展”，将区域文化高位交流常态化、制度化、品牌化。系列首秀“沐露岭南——韩天衡艺术回顾展”于3月27日亮相广东美术馆，为大湾区观众带来海派艺术大家精品力作。如今，许江的“葵山”接踵而至，再一次应和岭南对全国艺术名家的诚挚邀约。据悉，此次“全国美术名家邀请展”还将于今年10月推出海派著名艺术家陈家泠的“还看今朝·陈家泠艺术大展”。

　　许江表示，大湾区与长三角文脉底蕴各具特色，且渊源深厚。大湾区民间活力充沛，新大众文艺蓬勃兴起，有着“生猛”的文化特质。长三角文脉绵长、积淀深厚，自带优雅温润的文艺“糯性”。此次广东美术馆推出“全国美术名家邀请展”，将推动江南与岭南的持续文化共振。

　　二十载重临广州

　　巨型铜葵构筑精神场域

　　2007年，艺术家许江携个展“远望·许江的绘画”首登广东美术馆二沙岛馆区，《葵园》系列是许江当年的最新作品；二十年后，白鹅潭广东美术馆新馆迎来《葵山》大展，巨型铸铜葵群占据展厅核心，完成一场跨越时光的自我回应。

　　本次展览分为“葵颂”“炼歌”“重屏”“众览”“怀山”五个板块，对许江精神世界与创作脉络做了系统呈现。“葵”和“山”，共同构成了许江绘画实践的两条主线，也承载了他对生命、历史与时代的深刻思考。现场，九颗铸铜葵头如巨石般矗立，如山峦般起伏，又如波涛般汹涌翻腾。站在巨型铜葵阵列前，许江回望二十年创作变迁，言语间满是动容：“二十年前在这里办展，那时候笔下的葵规模尚小；时隔二十年再临广州，眼前的葵已然长大了。”

　　许江谈道，新中国成立70周年时，他做了20个大型葵主题作品，“为了筹备好此次广东的展览，我们从不同地方将这些大型葵主题作品借了回来。不久前，看着这九件大型葵主题作品借助百米长臂吊车进入展馆布展，内心充满了感动。”

　　作为本次展览策展人，皮力从文化符号层面解读“葵”的独特价值：“松竹梅是传统文人画经典意象，向日葵却极少出现在古代绘画之中。许江以‘葵’为主题的创作是一代人的精神肖像。”他说，向日葵只有在幼花阶段才会追随太阳生长，许江创作的大型铸铜葵头将本是羸弱的幼葵塑造成巨型铜雕，在羸弱与强大、柔软与坚硬之间形成反差，极具诗意表达。

　　多元媒介淬炼葵之生命

　　双向奔赴书写时代记忆

　　五大板块中，“葵颂”“炼歌”“重屏”三大板块完整铺陈许江深耕二十余年的葵母题创作。与此同时，许江在油画、雕塑、水粉、铜腐蚀等多种媒介上的不断试验，对同一母题的不懈挖掘与深入探索，也尽收眼底。在这种锤炼中，葵、生命与艺术融为一体，彼此交织，不断升华。正如许江所言：“在葵的生长底层，是我自己的生命与塑造。我在这里挥汗耕作，在这里化蛹成蝶。”

　　谈及自己持续画葵的缘由时，许江表示：“不是我画葵，是葵在画我，这是一场双向的奔赴。二十多年来，葵不断点燃我内心的意象，让我读懂我们这一代人的集体记忆。”

　　“炼歌”部分，巨幅作品《无别离》别具深意，将生于沙土的葵与长于静水的莲融为一体，以两种生长环境完全相悖的植物共生共存，象征世界多元文化包容共处。

　　“重屏”探索了两种观看葵园的视角，以手卷平视长卷与高空俯视来形成对照。展台上呈现的《葵园长卷》借鉴中国手卷形式，以一个较低的视角出发，视线从葵花下部逐渐延展至远处的地平线。被拉长的画面让每一株葵都展现出独特的个性，同时又共同朝向各自高低不同的地平线。墙面上展出的《东方葵》系列则采用更接近俯视的远景视角，画面中密密麻麻的葵园与交织的葵花呈现出独特的质感与肌理。俯视与平行，近观与远望——两种视点，诉说相同的故事。

　　皮力从策展逻辑解读多媒介呈现的用意：“花朵本身的生命只有短短数月，转瞬凋零。艺术家通过油画、铜雕、版画等恒久材料留存葵花形象，让娇弱短暂的草木生命获得永恒，材料本身即是艺术家的表达语言。”

　　许江表示：“今天我们所处的是一个影像的时代，一个智能的时代，AI看似无所不能，但AI缺少的是一个会痛会痒，有担当、有朝气、有理想的‘肉身’，但‘葵’有。我希望老百姓不仅看见葵的风景，更感受到葵的力量，让这种力量留在他们心里，鼓舞他们的人生。”

　　寄情江南山水

　　写生创作探寻心灵风景

　　在展览的“众览”部分，展区以一排排写生画架来呈现许江在写生中的独特实践。“众览”中的景象记录了风景的戏剧性与张力——雨过后云雾的翻涌，暴雨将至时的乌云，秋日枯枝俯瞰富春江两岸的场景，古刹边仰望被树枝切割的天空，这些瞬间凝固在画面中。

　　许江坦言，当代油画写生常常局限于村口一角、单棵树木，而他效仿中国传统山水观照方式，全景描绘整片群山，围绕同一座山、同一棵古树多角度描摹，在反复观察中获得全新感悟。

　　立足展览现场可以看到，《江水泱泱》将“逝者如斯”的咏叹转化为生命汹涌的宣言；《云山苍苍》中可见凝固的雷声与大地凸起的筋骨；《十里银杏》璀璨如金，《神仙山居图》超然物外……

　　许江分享自己回归写生的思考：“我重新走入山林写生，是希望回应影像时代绘画何为的命题。写生写的不只是眼前风景，更是天地间生生不息的生机。”

　　“这片写生展区，也直观呈现出艺术家日复一日耕耘创作的现场。”皮力表示，希望让观众不只欣赏艺术家的画作，还能看到艺术家完整的创作过程，很多人以为艺术创作仅凭一时灵感即可完成，但在选定创作母题后，艺术家需要不断打磨、尝试，过程里有收获也有失败，我们希望观众不只是欣赏画作，更能看懂作品的创作过程、读懂背后的思考，感受完整的绘画思考脉络。

　　如果说“众览”系列展示了许江在写生中的独特实践，那么“怀山”展现的是许江的延展性创作。近年来，许江集中着眼于油画的山水创作。在江南群山的语言中，他捕捉天地应和、追怀逝水流风、兴发时代激情，最终铸炼成一首充满东方情怀的山水之诗。

　　江南的山川用油画来表现是极难的。许江却把这种难以入画的山水，无论大山大水还是杂草丛生的微观山水，都画出了江南山水所特有的郁郁葱葱、草木华滋的气象。他以厚重的油彩、丰富的肌理，发掘水墨山水的另一面，让山不再是风景，而是境界。

　　据悉，展览将持续至9月6日。