当AI遇见三百年前的广作漆器

　　漫步展厅，三百年前的广作漆器在流转的光影中悄然复苏，向今日的观众诉说着昔日的流光溢彩。近日，由广东省博物馆主办、广州美术学院跨媒体艺术学院深度参与的“髹漆与共——清代广作外销漆器”展览，凭借其震撼的视觉呈现与创新的展陈理念，荣获第二十三届（2025年度）“全国博物馆十大陈列展览精品”国际及港澳台合作入围奖，受到文博界的广泛关注。

　　这场文化盛宴的背后，是一场静默而深刻的数字变革。创作团队在广泛应用人工智能生成内容（AIGC）技术的同时，切实推动了文博展览内容创作的提质与增效。此次实践不仅是技术层面的应用创新，更是对博物馆数字叙事方式的一次深度思辨。

　　首先，创作始终坚持以人为本。面对新技术的渗透，人们常怀有机器替代人力的隐忧。本次展览在策展初期即将AIGC定位为高效的辅助工具，用于前期视觉风格的预演，并未削弱人在创作中的核心地位。策展人与设计师并未让渡自身的学术判断与审美标准，而是借助文本与图像生成工具，将文献中18世纪广州港口、商船等内容迅速转化为概念图，并对漆器上的复杂纹样进行风格化预演。在这一过程中，人类本质上是将系统的专业知识转化为机器可理解的指令，继而借助AI的高效执行力进行优化。这使得创作者能够将精力聚焦于最核心的叙事逻辑与艺术把控，从创意源头实现品质提升。

　　其次，数智化创作依托于文博数据的严谨整理与分析。数据的结构与质量，直接决定了文化表达的准确性与可信度。本次展览之所以能在博物馆语境中有效运用AIGC，正得益于团队构建的坚实数据基础。团队对主要展品进行了超高精度的数字化采集，获取了准确的物理数据，并进一步构建了结构化的知识图谱，将器物的髹饰工艺、纹样寓意及其中西文化交融等信息进行标签化、关联化处理。这使得AI在生成动态内容时，能依托精准的文献描述与真实的显微图像数据，从源头上保障了生成内容的专业性与准确性。

　　最后，基于高质量、一体化的文物数据资源，展览得以低成本、高效地生成形式多元、内在关联的数字内容矩阵。观众在展厅中所见的丰富体验，实则来自多模态数据的多媒体化呈现：平面的屏风图案可跃出画框，化为《展标折屏裸眼3D动画》，也能生成《美泉宫交互投影动画》，生动讲述中国漆艺远渡重洋的璀璨历程。这种模式大幅提升了内容生产的效率，并增强了整体视觉语境的内在一致性。

　　时间无声，器物有言。曾经通过十三行商船驶向欧洲的瑰丽漆器，如今在荣膺大奖的光影展厅中，向公众娓娓道来其背后的故事。粤博与广美的此次创新实践，不仅展现出AIGC为数字展陈提质增效的广阔潜力，也为中华优秀传统文化在当代的对外传播探索出一条崭新路径。

　　作者张啸为广州美术学院跨媒体艺术学院教授

　　作者白芳为广东省博物馆陈列展示中心主任