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老辈—— 炼泥要足、烧窑要稳
中辈——搭“传统+市场”桥梁
青辈—— 打造“非遗+潮玩”
文、图/广州日报全媒体记者曹菁
“新年添新碗，人丁永兴旺”，这刻在广东人DNA里的仪式感，让碗成为承载民俗与希冀的特殊载体。家家户户熟知的鸡公碗，正出自清远清新区龙颈镇石坎村。从“江西名瓷，清远土碗”的坊间赞誉，到国营瓷厂的鼎盛辉煌，再到龙窑薪火的濒临断绝与重焕生机，300年石坎陶瓷的起承转合，藏着老中青三代手艺人的守业传奇。近年来，石坎龙窑搭乘“百千万工程”推动当地高质量发展的“快车”，通过产业升级、产业创新的形式，以实际行动助推乡村振兴。
老辈坚守：
四十载匠心智守古法薪火
64岁的刘灶焕指尖布满老茧，掌心的纹路里还留下洗不净的瓷泥。“我是从小在瓷厂玩到大的，小时候爸爸和爷爷带着我上班，揉泥的节奏、窑火的温度，早就刻进骨子里了。”这位有着40多年制瓷经验的老匠人，至今仍恪守着石坎龙窑的古法技艺，炼泥、制坯、画坯、上釉、烧窑、出窑，六大工序拆解出的40道细节，以及1280℃以上的高温淬炼，在他眼中是陶瓷“成器”的铁律。
作为石坎龙窑传统陶瓷制作技艺非遗代表性传承人，刘灶焕生于陶烟、长于泥火，也是石坎陶瓷世家的第三代守望者。老人几十年的烧窑经验，见证着石坎陶瓷的黄金岁月。1958年国营清远瓷厂成立，让石坎陶瓷名扬中外；上世纪90年代初，这里的陶瓷工人年收入突破万元大关，成为令人艳羡的职业。“烧窑最关键，龙窑里的火温差一摄氏度，成品就可能开裂变色。”刘灶焕记得，当年守窑时要每隔一小时观察火色，通红的窑口映得脸发烫，凭经验调整柴薪投放，一天半的烧制时间里几乎不敢合眼。
然而，市场经济浪潮中，随着低成本工业陶瓷冲击市场，178条龙窑渐次沉寂，古法技艺面临断代危机。“看着闲置的龙窑长满杂草，我夜里都睡不踏实，这手艺不能就这么断了。”刘灶焕的惋惜，在2019年迎来转机——石坎外嫁女张艺带着女儿麦梓熙回乡，捧着收集的老瓷片，恭恭敬敬地拜他为师。
中辈回归：
跨界转身激活千年窑火
张艺，这位在上海打拼多年的70后企业家，一岁时就寄宿在清远瓷厂托儿所，母亲的瓷工围裙、车间里的转轮声响，是她最深的童年记忆。
2017年的浙江龙泉之行成为张艺人生的转折点。看到与石坎相似的崎岖山路、古拙龙窑，龙泉青瓷通过产业升级焕发新生，而家乡的龙窑却日渐式微，她内心深受触动。“石坎的瓷土质地不亚于景德镇、德化，只是藏在深闺人未识。”带着这份执念，张艺放弃上海的事业回到石坎，拜刘灶焕为师，从零开始学习炼泥制坯。
因传统土碗多为低值易耗品，张艺决心推动产品升级。她带着团队翻山越岭，手绘178座龙窑分布图，走访数十位瓷厂老员工挖掘历史；拜刘灶焕为师掌握釉下彩技艺后，将现代设计理念融入传统器型。
青辈破圈：
潮玩思维让非遗活在当下
90后麦梓熙在母亲张艺影响下，从小浸润陶瓷文化，大学毕业后毅然回乡，用年轻人的视角为非遗注入新活力。她举着刚出窑的陶瓷文创介绍：“我们用天然草木灰釉烧制，每一件的釉色都独一无二。现在开窑节成了网红活动，KOL直播带火了‘龙窑探秘’线路。”如今，石坎龙窑被纳入广东省工业遗产，石坎陶瓷获评广东地理标志培育产品，石坎龙窑传统陶瓷制作技艺在2024年被列入清远市市级非物质文化遗产名录。
薪火相传：
三代同心绘就振兴蓝图
龙窑前的空地上，刘灶焕正教年轻人判断窑火温度，张艺在一旁讲解釉料配比，麦梓熙用手机直播整个过程，老中青三代的身影在窑火映照下重叠。这场景恰是石坎陶瓷传承的缩影：刘灶焕坚守“炼泥要足、烧窑要稳”的古法，张艺搭建“传统+市场”的桥梁，麦梓熙打造“非遗+潮玩”的表达。
值得一提的是，一款石坎产的《“禾”气生财》作品，瓷白、豆黄、青绿三种配色，杯身雅致通透，尽显清香溢远本色。这个具有清远文化属性的茗茶器皿是由60后、70后、90后三代清远人共同设计完成。“守旧不是墨守成规，是守住技艺的根；创新不是凭空捏造，是延续文化的魂。”刘灶焕看着满窑的新瓷坯，里面既有传统鸡公碗，也有梵音杯、竹节杯。在“百千万工程”与乡村振兴政策支持下，张艺提出的“龙窑燎原”计划正在推进：10~15条闲置龙窑将完成微改造，引入“窑主制”打造主题窑口；“同心窑开窑节”升级为年度文化节，“龙窑下的盛宴”餐饮体验、非遗文创线上平台陆续落地。
当暮色降临，龙窑的火光再次亮起，映红了石坎村的夜空。这三代人的接力，让“清远土碗”走出历史尘埃，在传统与潮流的交融中，焕发着比窑火更璀璨的生机。
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