陈新华：中国画最独特的地方就是笔墨

　　陈新华，一位画坛中的隐者，平日深居简出，作品也不轻易示人。他深耕传统但不囿于传统，他的绘画以其独特的面貌和探索性，让人耳目一新。他用天马行空的想象力和异于常人的视角以及随心所欲的表达方式，表现日常所见的事物以及自己内心的图像，他的绘画融汇中西，甚至很难用中国画来界定，他也从不在意，不刻意创新而自有新意，“无意于佳乃佳”，他一直默默坚守自己的探索，孤独而坚定。

　　广州日报全媒体记者：陈运成

　　广州日报：最近画界一直都在讨论工笔画太多而写意画太少，您怎么看待这种现象？

　　陈新华：我认为，中国画不在于写意还是工笔，因为工笔画本身也强调写意。纵观中国绘画史，绘画不分工笔和写意，无论中西绘画，画得很工整或画得很写意，只是工具问题。贺兰山的岩画都是写意的，这是因为工具塑造的原因。与世界其他画种相比，中国画最独特的地方就是笔墨，笔墨包含着太多丰富的内涵。我的理解，中国画首先是要手头功夫到家。手头功夫就是平时训练用笔的感觉，所以我建议画画的人都练一练大篆，强调骨法用笔和力度感，用笔中锋，一波三折，按照黄宾虹总结的“五笔七墨”的要求去训练，时间久了就变成手头功夫了。手头功夫好了，无论书法还是绘画都必然很好看，所以黄宾虹、齐白石无论横涂竖抹，都是好看的。

　　广州日报：那如何才能达到笔墨的高度？

　　陈新华：笔墨功底讲究有骨有筋、有骨有肉。光有骨头也不行，骨瘦如柴也不好，这讲起来比较抽象，不是很好理解，用线如虫蚀木、屋漏痕，力透纸背，饱含用笔的魅力在里面。用笔用墨，重点在用笔，现代人不重用笔而偏重用墨，是不良倾向。所以，中国画本质就是要保持线条的底线。如果线条不好的话，色彩再丰富都没用的。所以我还建议画家都尝试着拿大毛笔画画，慢慢进入那种用笔书写的状态，而不是过于谨慎。

　　广州日报：中国人绘画中更高的境界里面叫作解衣盘礴，是要放开来自由创作的状态，如何理解？

　　陈新华：我过去写过一篇文章《小议笔墨今不如昔》，发表在美术刊物上，大意是中国绘画到了宋元时代，达到了巅峰状态，之后又随着封建社会的衰败而日趋式微，元以后一代不如一代的哀叹成了代代皆唱的咏叹调。从绘画角度看，主要是过分强调笔墨作用，忽视了主客观的真实表现，摹仿成风导致画家思维萎缩，创造力枯竭，于是笔墨程序慢慢偏离了绘画的本质，颠倒了画与笔墨的关系，将手段变成了目的，形成了无灵性、无生命情感的空泛概念化图式。

　　广州日报：作为广州美术学院中国画学院的专业教师，您如何看待中国画的临摹？

　　陈新华：做老师的好处就是教学相长，中国画的教学一定要示范，很多东西是讲不透，一定要画给学生看，在示范中呈现你对传统的理解。其实，我毕业后是不想留校当老师的，因为有压力，给学生讲课和示范你自己得先弄清楚，才能够胜任这个工作。中国画还是有它一套基本功的，比如元代画家倪云林的画，几棵树一个草亭，远处一条河，河对岸一个远山，这种三段式构图，看似简单，但当你一对一临摹，就知道很有难度。下笔的轻重缓急，每一棵树是一点一点地积墨而成，非常丰富。中国画临摹很多好处，但同时也带来坏处。现代绘画主张创新，而中国画似乎以仿古为荣。

　　广州日报：具体到你自己的创作，是怎样把传统素养转化为自己的语言创作？

　　陈新华：我其实没有什么创新的概念，我从来不想刻意创新——画好看就行了。画画就是一个有趣味、有美感的形式。我希望画家也要像做学问一样从本源开始——画的东西不好看，为什么还要不断地追问？

　　广东人的一个好处就是实在，所以我希望所有咱们画画的都不要停留在口头上，嘴巴说得很漂亮，画不怎么样，这种风气很不好，画家最终就是要拿出作品来给人家看，作品是最说明问题的。其他的都别高谈阔论了。我一辈子画了很多画，这些画都是具有探索性，画的时候从不考虑好不好卖。而且，我的画没有一张是重复的，只要我用过的画法，就再不用了，再尝试新的技法，老重复就司空见惯了，就会产生审美疲劳。当然，尝试也会有代价的。

　　广州日报：如何看待中国画线条与色彩的关系？

　　陈新华：早期日本绘画为了跟中国画拉开距离，就弱化了线条，用颜色就可以画一幅画。但一旦去掉线条了，中国画的魅力就丧失了，削弱了，现在有部分画家也有这个倾向，这要警惕。中国画线条这一关过不了，什么青绿都没用，《千里江山图》《虢国夫人游春图》作为青绿山水代表，学生很容易被色彩迷惑，其实更重要的是线条的生动感人。线条在画面中很重要，线条的起伏、轻重，有点像写篆书般很微妙，细心的人才能体会出来的，线条的轻重缓急，流露出来的感情都是不一样的。线条需要用心体会，而色彩很容易迷惑人。

　　现代绘画为什么要强调色彩？

　　水墨画虽然有其独特的艺术味道，但是它不一定符合现代的审美观， 所以，中国画的笔墨很重要，但是色彩又是时代的需要，也要重视。我画一些大画就是想去解决和探索色彩问题。

　　广州日报：重视色彩必然对材料有所要求，您会使用岩彩等非传统绘画材料进行创作吗？

　　陈新华：我现在是用丙烯颜料作画，它有好处也有坏处，丙烯的弊端就有点像糨糊一样化不开，胶很重，画出来有点像油漆发亮的感觉。岩彩的制作太烦琐了，我的探索性绘画一切以方便绘制为主，怎么方便就怎么来。我有些画甚至放弃了水墨效果，使用了油画的厚涂法，完全是像油画的画法。

　　广州日报：用其他的绘画材料去画中国画，还能不能放在中国画的范畴里面讨论？

　　陈新华：是不是中国画不重要，重要的是那张画是好的。中央美院贾又福也用丙烯颜料，他用丙烯就不像我这样厚涂，他画得很淡，很有水墨效果。我画画想放弃过去一贯做法和以前的技法，希望把自己清空，全都重新来，达到一种自然境界。我自己做了很多工具，包括一些绘画的工具如毛笔也是自己做的，既然古人可以用手指画画，没有什么不可以的。

　　我所有的东西都得靠自己的，不靠别人，我甚至早期就在广州就买了一间房子，准备给自己印画册用的。

　　广州日报：您说自己一直没想过什么创新，但是您的作品给我们感觉耳目一新，是什么原因？

　　陈新华：只要你的作品是忠实于自己情感的，作品就会有新意。我画家乡海南的树，基本上看不到树枝，一团一团的，而中国画的传统画法一定得先画树枝再画树叶的。所以，画画是一个感情自然的迸发过程，不要带着概念去画，不要刻意去创新。

　　广州日报：您的画感觉具有天马行空的想象力，这方面有没有一些特殊的思考？

　　陈新华：我很早就画俯视的构图了，在还没有航拍的时候画俯视的画面完全是想象力的过程。用别人看不到的视角去表现，如同你站到山顶、云端俯瞰大地，从不同的视角去看事物，呈现出来的图像就不一样了。所以，一个优秀的画家要善于从不同的角度、不同的视角去看事物，一个是要靠想象的，一个是要多观察。这正是中国画独特的“以大观小，如观假山”的观察方式。 

　　总之，画画和做人一样，要正道，不能走歪门邪道，比如从小到大父母教导我们不要拿别人东西，这是正道。画画也一样，搞创作，不能拿一大堆画册来参考抄袭，一定得自己探索出来的东西才感觉是新的。