广州作品获“中国美术奖”金奖

　　昨日下午，由中国文联、中国美协主办的第四届“中国美术奖”颁奖仪式在中国国家博物馆举行，广东美术界获得一金一银一铜的佳绩，取得历史性突破。第四届“中国美术奖”获奖作品从“第十四届全国美术作品展览”参展作品中评选产生，这是全国美展创设75年来，广东首次获得中国画金奖。

　　文/广州日报全媒体记者 陆漪蔚

　　广东作品获一金一银一铜

　　广东有三件作品获得第四届“中国美术奖”奖项，分别是：罗玉鑫的中国画《休戚与共》获金奖，沈璐的连环画《旌旗》获银奖，冼子予、冼一凡的中国画《点点繁星》获铜奖。

　　《休戚与共》描绘了北极的一个场景，北极熊一家在冰雪之上休憩，和睦温馨。独角鲸、虎鲸、北极鲑鱼、茴鱼、鲱鱼在冰层之下自由穿梭。作品整个画面以黑、白两个色调为主，“因为我想让画面更加单纯一点，越净化、越纯粹，越接近人的心灵。”罗玉鑫说。

　　沈璐近年来的创作一直围绕现实主义题材，连环画《旌旗》的创作基于沈璐对民族文化和故事的喜爱。

　　沈璐有十多年的水彩创作经验，但这次的创作在水彩技法上仍然是一次全新的探索和挑战，特别是在天空的表现上，除了参考其他大师画云的水彩技法，还深入研究了不同时间段云和光线的变化。沈璐透露，每一段时间的创作对自己来说都是一种进步和新的体验。《旌旗》涉及的大场面比较多，此前未用水彩画过马，为了更好地呈现动态效果，她买了马的模型来研究马的肌肉走向。

　　《点点繁星》由冼一凡、冼子予父女共同创作，作品从两年多前开始构思。“这幅画画了广州城市夜晚繁华的景色，万家灯火星星点点，所以这幅作品叫《点点繁星》。”

　　冼一凡表示，中国画的光色和西洋画是有区别的，所以作品用了传统国画的金属颜色，用金、银箔贴上去。“我是冼村人，可以说是冼村人画冼村，在冼村的童年记忆对我来说印象是比较深刻的，画面中的水域，小时候我还在里面游过泳。”冼一凡介绍，作品的立意，一个是表现城市的繁荣，“广州塔很漂亮，想表现广州的繁荣”；一个是回家、回到冼村，“画面的天空中有一架飞机，是在外奋斗的游子回家了”。冼一凡从小很爱画画，虽然后来从事了其他行业，但都没有放弃绘画，他说：“这幅作品也圆了我童年的画家梦想。”

　　值得一提的是，本届全国美展中国画展览展区落户广州，在广州艺术博物院（广州美术馆）展出。“全国美展对承办地的文艺氛围有巨大的促进作用。”中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝表示，本次中国画展览展区在不足两个月间吸引了全国近百万专业和非专业的观众到馆观展，观众关注度高，观展热情高涨。

　　对话金奖得主罗玉鑫：

　　坚定内心方向，努力关注当下

　　广州画院专职画家罗玉鑫的作品《休戚与共》在第四届“中国美术奖”中获金奖，为此，她接受了广州日报全媒体记者的专访。

　　引发人们对生态保护的关注

　　广州日报：《休戚与共》的创作背景是怎样的？

　　罗玉鑫：近年来，我一直关注生物的多样性及濒临灭绝动物这个话题，持续创作了一系列作品，如《和光》《归路》《家园》《无忧之地》等。该系列作品注重探索人与自然和谐共生的关系，倡导环境保护意识。《休戚与共》是这一系列的创作之一，意在突出北冰洋生态圈的祥和景象，希望以此引发人们对生态保护的关注。

　　广州日报：画中北极熊一家的温馨场景非常动人，你是如何构想的？

　　罗玉鑫：艺术源于生活高于生活，它是充满想象力的，艺术最大的魅力也在于此。画中的北极熊以一家人的形式出现，我想传达一种生活的温度。我的作品意境大多都是和谐美好的，我相信内心能量与画面气息是相通的，观者也可以感应到。

　　冰层上下空间衔接是一大难点

　　广州日报：这幅作品的构图有什么特点？

　　罗玉鑫：这幅作品的构图采取了一个富有想象力的空间转换，冰层之上是一个平远式视角，透过冰层切面往下转换为纵深的北冰洋。在构图中如何自然地衔接这两个空间，成为此作品的难点之一。

　　广州日报：表现手法有什么特点？

　　罗玉鑫：“提纯”是我近年来创作时特别强调的表现方法。我希望通过“提纯”的方式让画面主观地突破自然主义，有意识地去营造形式感、点线面、黑白灰的层次。在《休戚与共》中也延续了对于“提纯”的实践与思考——作品画面以水墨为主调，使画面意境更素净安宁。我淡化对物象本身的刻画，着重对物象间的关系调整与处理，以此保持一种既纯粹又丰富的平衡节奏，进而使画面给人一种纯净感与松弛感。

　　作品真诚才能打动人心

　　广州日报：获奖有什么感受？

　　罗玉鑫：我感到非常荣幸。首先，我要感谢我的两位恩师：硕士导师方楚雄教授与博士导师姜宝林教授，他们对我的影响非常关键。

　　另一方面，我肯定自己的努力付出，我属于勤奋的画家，只要我坚定自己内心的方向，我就会向着目标一直前行，在绘画道路上一步一个脚印。当然，我也相信有天时地利人和的因素一起助力成就这一次的历史突破，因此非常感恩广东对我的支持。

　　我将继续开拓花鸟画的题材和视角，努力关注当下，对天地生灵精微观察，关怀一切有情众生。从自然物象而来，演绎自然界中的诸多叙事，进而引发对于人与自然关系的感悟，这是我会坚定走下去的绘画之路。

　　广州日报：作为画者，还有什么想同大家分享吗？

　　罗玉鑫：我觉得作为画者，必须遵从自己的内心，作品才会真诚，才能打动人心。艺术作品的高度和深度，归根结底是由艺术家的修养、审美以及对生命的理解所决定的，绘画作品是可以触碰人心与观念的。人心是真诚与善良的，艺术要传递真与善的价值观来表达对生命的尊重与敬畏。