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读懂广州
第一一0期
让城市留住记忆 让人们记住乡愁。
广州，是一座有着两千多年历史的文化名城，一街一巷都有悠远的故事，一砖一瓦都有隽永的记忆。《粤韵周刊》，与您一起领略这座城市厚重的记忆，领略两千多年包容开放的精神传统，领略绵延不绝的文脉书香；与您一起在历史的光照下，读懂今天，读懂广州，由此坚定文化自信。
策划/关雅文、周娴
出品/江永忠、许芳
文/广州日报全媒体记者张忠安
图/沙湾飘色协会提供（除署名外）
上巳雅集、北帝诞庆、飘色巡游……“三月三”是广州最热闹的民间节日之一。古时候“三月三”上巳节是祈福和浪漫的节日，隆重程度堪比今天的春节，百姓纷纷祈求祓禊祛灾、风调雨顺、五谷丰登。
“三月三”在岭南还是北帝诞，寄托人们追求幸福、期许平安等愿望。在广州民间，北帝诞巡游的队伍蔚为壮观，其中，飘色队伍别具韵味。
广州人善于借鉴和吸收其他优秀文化，为我所用。广州飘色吸收北方抬阁艺术技艺，但从制作、装扮到巡游表演，又糅合粤剧、广东音乐、广绣、广东醒狮等岭南民俗文化艺术精髓，以“精、巧、奇、艳”而著称，被赞誉为“东方隐蔽艺术”，给人全新的体验。
三月三 上巳节
早在西周已有上巳节 秦汉时节俗传入岭南
上周六一大早，广州黄埔村的梁先生正忙着准备即将到来的北帝诞庆，制扎色台、灯屏，商议巡游路线等；番禺沙湾街的万先生也趁周末带孩子参加飘色演员选拔……广州正进入“三月三”民间欢乐时段。
“三月三”的由来有多种说法，目前无确凿文字可考，但大多数学者认为，它源于古时“除恶之祭”。每年农历三月上巳日，人们都要去水边沐浴洗濯、祭祀祛灾，叫作祓禊。西周时期，还有专门的巫师主持水边祓禊。
那么，到底何为“上巳”？要知道中国古代是以“干支”纪日，农历三月上旬的第一个巳日，便呼作“上巳”。秦汉时期，这一天被称作上巳节。魏晋南北朝时期，上巳节固定在农历三月初三，这才有了今天“三月三”的说法。
在春天归来之时，人们祓禊祛灾，以祈求美好生活。《论语》中有“莫春者……浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”之句，说的就是上巳节人们踏青游春的场景。这个节日里，平时养在深闺的少女也穿上美丽的衣裳，游玩采兰，踏歌起舞,由此，上巳节又称为“女儿节”。
秦统一岭南后，上巳节节俗传入广州，与本地习俗融合，形成颇具岭南特色的节日民俗。2000多年前，南越王赵佗就在今越秀山上筑越王台，供上巳节修禊所用。清《羊城古钞》说：“越王台，在越秀山上。汉赵佗建，为三月三日修禊之处。”相传，每年上巳节，赵佗会率群臣登上越王台举行祭祀，然后君臣宴乐，格外热闹。
魏晋南北朝时，上巳节演化为皇室贵族、公卿大臣、文人雅士们的临水宴饮节，著名的曲水流觞就源于此。众人分坐河渠两旁，上游放置酒杯，顺流而下，酒杯停在谁面前，谁就取杯饮酒吟诗。《兰亭集序》就是王羲之在东晋永和九年“三月三”那天在兰亭书写的诗序。唐代，上巳节的活动也极为风雅。杜甫“三月三日天气新，长安水边多丽人”的诗句就描述了当时长安上巳节女子春游的场景。
广州人过“三月三”，也许不像王羲之这样有雅兴，也没有杜甫描述的那样绚丽多彩，但骚人墨客也热衷在这天聚会唱酬。比如，明代南园诗社的诗人黎遂球就写了题为《三月三日同诸公社集南园禊祓即席限韵》的诗，描写当年上巳节南园之美景：“流觞接席凭虚槛，曲水依城系画船。晴散暖香花作雨，节当寒食柳如烟。”另据民国时期《花县志》记载，“三月三”当日，当地文人墨客会相互唱酬，为流觞曲水之饮。
北帝诞 渐兴盛
北帝诞在珠三角盛行 “三月三”举行大型巡游
宋明时期，理学盛行，“三月三”的浪漫以及曲水流觞的雅趣逐渐衰微。不过，“三月三”在岭南又融入了北帝诞庆等新内容，同样寄托了人们祛邪祈福的愿望。广东省文化学会副会长曾应枫说，北帝是中国古代神话中北方掌管水的神灵，形象为龟和蛇，本为二十八宿中北方七宿的总称。宋代以来，中原士民南迁，北帝文化传入岭南，至明清时期达到兴盛。珠三角一带几乎每个大村都有北帝庙，今广州荔湾仁威祖庙、番禺玉虚宫、佛山祖庙等都是供奉北帝的地方。
南人拜北帝，听上去有些奇怪，却又合情合理：因为南方“广为水国”，人们依水谋生，靠水揾食，自然会崇拜水神。传说，北帝的诞辰就在农历三月初三。每到这一天，人们会举行大型巡游活动，场面非常热闹。其中最著名的是佛山祖庙北帝诞庙会。佛山祖庙始建于北宋元丰年间（1078年~1085年），明洪武五年（1372年）重修，规模宏大。屈大均有记载：“吾粤多真武宫，以南海县佛山镇之祠为大，称曰祖庙。”早在2006年，祖庙北帝诞庙会就入选为国家级非物质文化遗产。
位于如今广州荔湾泮塘的仁威祖庙也远近闻名。据史料记载，仁威祖庙始建于北宋皇祐四年（1052年），曾是泮塘恩洲十八乡最大、最古老的北帝庙宇。
按旧俗，“三月三”北帝诞是当地最重要的日子之一。这天清晨，醒狮出动，先到仁威祖庙的北帝像前叩拜，然后恭恭敬敬地退行出庙门，并与“请”出的北帝一起绕村而行，一路上锣鼓喧天，狮队狂舞，热闹堪比过大年。这一天还有一个很有意思的活动，叫作“改衫”，也即帮人“改”衣服。据说，穿上北帝诞这一天所改的衣服，人们就会家庭和睦、诸事顺利。
在广州，与仁威祖庙同样有名的还有番禺沙湾的玉虚宫。沙湾人拜北帝，相传与明永乐皇帝朱棣有关。传说朱棣有一次打了败仗，几乎全军覆没，幸得水神北帝相助，才与一位将军逃了出来。后来他就下令铸了四个北帝像，其中一个赐给了那位将军。将军死后，他的两个儿子分家时都希望得到这个北帝像，最终闹到衙门。时任判官恰好是沙湾人李潞远。经李潞远调解，两兄弟和解了，就商议把北帝像送给李潞远，以示恩谢。李潞远后来将北帝像带回广州沙湾，拜北帝习俗由此在沙湾兴起。
虽然这只是个传说，但北帝诞巡游的确是沙湾当地盛大的民间活动。据《沙湾镇志》记载，北帝诞庆祝活动由当地东南西北四个村的“一居三坊十三里”轮流操办。据说，由于承芳里和官巷里建有华光庙宇，供奉火神。因此，这两个里不能操办北帝诞活动，巡游队伍也会绕过承芳里和官巷里。
“以色代戏”飘色出圈 “精巧奇艳”飘逸灵动
在古代广州，每逢赛会吉期，人们常会举行庆祝活动。北帝诞会期间的巡游队伍有三大队列，即仪仗队列（举旗开道）、北帝神座队列（由村民抬着）与嬉神队列。其中，嬉神队就是各种助兴的队伍，其中，又以飘色巡游队伍最为引人注目。三五岁的小童戴上古戏里的妆容，手持长矛、刀剑，“飘”于半空，惊险神奇，格外抢眼。
广府民俗文化学者王维娜在《千色天空》一书中说，飘色在北方称抬阁、重阁等，据说是孔夫子当年到郑国干戈沟村去，“化干戈为玉帛”后，村民高抬彩阁欢送他而留下的一种习俗。明崇祯年间，北方的抬阁传入广东，先是在广州，后传入中山、吴川、茂名、云浮等地。
推陈出新一直是广州人的追求，民间艺术也不例外，北方抬阁技艺传入广州后，广州人结合本地文化，精心打造，突出飘逸灵动之美，展现出与北方“重实”不一样的艺术风格，就连名字都有着浓郁的岭南特色。在粤语中， “色”通常用来指代美好的场面和场景，如欣赏美景、观看表演称为“睇色”，互相评比呼作“赛色”，巡游又被称作“出色”。马背上的表演叫作“马色”，水上表演叫作“水色”，空中表演就叫作“飘色”。
广州飘色是如何与北帝诞结缘的？关于这个问题，有很多说法，其中“以色代戏”之说最流行。古时广州人庆祝北帝诞，不仅要巡游，还会请戏班唱粤剧酬谢。清咸丰年间，朝廷解散粤剧戏班，火烧琼花会馆（今粤剧八和会馆前身），禁止民众演唱粤剧。民众喜爱演戏、看戏，但朝廷禁令又不能违反，于是有人就想出法子，引入飘色习俗。北帝诞之日，大家挑选一些俊俏的孩童，将他们装扮成粤剧中的人物，抬着他们与北帝一起巡游。众多粤剧艺人也参与其中，将粤剧中的角色、化妆、服饰等艺术运用于飘色，看似不唱戏，实则在演戏，让百姓过足戏瘾。飘色因此也被称为“凝固的戏剧”，并由此快速兴盛、自成一体，具有浓浓的岭南韵味儿。
广州飘色以“精、巧、奇、艳”而著称，又糅合了戏剧、杂技和装饰等艺术成分。2006年5月，沙湾飘色被列入广东省第一批非遗名录。
赏飘色 技艺绝
“色柜”诗画装点意头好 方寸之地撑起大舞台
广州飘色以沙湾为最。民间一直流传着“三月三，北帝诞，睇飘色，嚟沙湾”的说法。近年来，以沙湾为代表的广州飘色火速“出圈”，逢出“色”必人山人海，蔚为大观。
一板飘色主要由“色柜”“色梗”“色标”“色仔”等组成，它们巧妙串联在一起，共同演绎民间传说或神话故事的片段。
记者在位于广州番禺沙湾镇体育中心内的沙湾飘色协会见到了“素颜”飘色。“色标”用于表明飘色名称、属地等信息，一般为锦旗状。主体部分的最底层便是“色柜”，长约150厘米，宽约80厘米，高约65厘米，左右有抽屉，用来装服饰、化妆品、食物等。“色柜”两旁各穿一条长木杠，用来抬着巡游，不过，现在的“色柜”已装上轮子，人推着走就行。
沙湾飘色协会会长、飘色市级非遗传承人黎伟明说，“色柜”其实就是一个大木箱子，但制作很考究。过去，广州飘色的“色柜”一般用坤甸木制成，既坚硬、重实，又不怕水浸、白蚁，还不易变形；现在也有用花梨木等制作，但都要求是硬木。“色柜”还是广州风土人情的展示载体，绘有江海舟楫、木棉花卉、山水鱼鸟等，颇有诗情画意。工匠甚至还会使用岭南木雕技艺，将图案镌刻在“色柜”上。“有时候，为了场面更逼真，‘色柜’也可以用来布景。”黎伟明说，比如在飘色《雨打芭蕉》中，艺人在“色柜”上装饰茂盛的芭蕉树，给人身临其境的感觉；《独占鳌头》主题配有蔚蓝的大海、硕大的鳌鱼，形象逼真；《赵云救主》中，艺人们甚至装上旌旗飘扬的城池造型，让人眼前一亮。
技艺精湛伪装巧妙 “色梗”被誉飘色灵魂
飘色巡游时，四个人抬着或推着色柜前行，演员则“飘”在离地三四米的空中，或手持刀剑，或脚踩风火轮，或站在芭蕉叶上，造型各异，令人惊艳。人们不禁要问：这些小演员是怎么“飘”起来的？是否安全？记者探寻后发现，其中玄机就在于伪装在演员所持刀剑、乐器等道具之中的“色梗”。
记者看到，“色梗”其实就一条手指粗细的钢枝，固定在色柜上，支撑演员“飘”在空中。经过飘色艺人的巧妙掩饰，“色梗”极其隐蔽，即使沿街巡演时，观众与飘色近在咫尺，也难以发现“色梗”的存在。
在老一辈沙湾飘色艺人黎汉明看来，“色梗”的精髓就在于“要让人看不见”。黎汉明祖孙三代热衷于飘色技艺。12岁开始，黎汉明便跟着父亲学习“色梗”制作技巧，经过几十年琢磨，他的技艺越发精湛。
传统“色梗”通常长1米，粗细在7~10厘米之间。黎汉明曾说，“色梗”若粗枝大叶，观赏性会大打折扣，但太细的话，承重力又是问题，所以需要反复揣摩，难点在于对重心的把握，由于上面要支撑小孩，巡游时又摇摆颠簸，只有重心正，“色梗”才不会因扭动而变形，演员方有安全保障。黎汉明制作的“色梗”粗细适中，重心正、伪装功夫高，其参与制作的飘色《昭君出塞》曾获评“观众最喜欢的十板飘色”之一。
在没有机械焊接的年代，“色梗”制作全凭铁匠的经验与技术，难度极高。“色梗”锻造讲究“滚火打铁”，在铁坯上开一道缝，把钢片嵌进去，当燃烧温度超过1000摄氏度时，再用特殊锻造技艺使二者熔合，稍有不慎，就要推倒重来。可谓是“一锤锻下，非成即废”。
记者现场看到，两根手指粗细的“色梗”通过一个小小的接触面粘在一起，却不留痕迹。很难相信，它能撑起一个或几个约15千克重的孩子！黎伟明说，锻造好的“色梗”很结实，不用担心会折断。看似或坐或站的演员其实都坐在特制的坐兜或座椅上，足够牢固。不过，“色梗”和坐兜都被精心伪装，一般人难以发现。
百里挑一选“色仔” 凌空飘然欲飞去
色梗所支撑的演员，叫作“色仔”（女孩子称为“色女”），分为上、下两个部分，分别被称作“飘”和“屏”。要让色仔“飘”得更美，演员筛选关卡重重。沙湾有一句谚语：“细个（小时候）飘色，大个（长大后）出色”，当地人有争相扮“色仔”（“色女”）的传统。
年轻一代沙湾飘色传承人黎伟明一向对飘色着迷，2008年投身于这门民间艺术，一干就是16年。谈起对“色仔”的招募，他深有体会。“过去是父母带着孩子来报名，如今是孩子缠着父母，要求来报名。”
古时候，每年北帝诞前，飘色艺人要在村里海选“色仔”。当然，师傅们平时也会对本村的适龄孩子多加留意，看中哪家孩子后，就会携带一包饼食，上门探询意见。若三天内饼食没有被退回，就说明这户人家同意孩子出演。过去扮“色仔”的孩子，家中非富即贵，因为扮演所需的服饰、头饰、金钗玉钏、戒指项链都需自备，还要配备3~4名随侍人员。
如今，普通人家的孩子也可以当“色仔”（“色女”），每年“三月三”到来前夕，各村都会张贴告示，飘色协会也发布招募信息。当地人认为，孩子当上“色仔”（“色女”），以后就会健康、快乐成长，因此报名特别积极。“我们每次发出信息，都是‘秒满’，甚至有家长打来电话，希望多加些名额。我们只招十个八个，报名的就有五六十人，有时候会有一百多个。”黎伟明说，飘色对孩子的身高、体重、性格等有硬性要求，“飘”起来的“色仔”（“色女”）一般在3至5岁，体重在15千克左右；扮演“屏”的“色仔”（“色女”）可以稍微大一点，大多在10岁以下，体重25千克之内，孩子还要胆子大、不畏高、有耐力。
待一切就绪，到了“三月三”这一天，这些小朋友要么化身为民间传说中的人物，要么扮演现代人物。他们造型丰富、装扮艳丽，让人印象深刻。
代代传 重创新
文化代代相传，就像“三月三”，从千年之前的上巳节，到至今的北帝诞庆、飘色巡游，内容在不断丰富，形式在不断更新……原有的神话色彩淡化，百姓生活的烟火气更浓。正如广东省文化学会副会长曾应枫所说：“游客漫步其中，可看、可玩、可吃，可购物，既能感受到浓烈的岭南风情，还能欣赏独具一格的民间艺术，文化的魅力尽在不言中。”
求新求变推陈出新 沙湾飘色登中国民间文艺巅峰
20世纪初，战乱频发，北帝诞这种大型庆典不再像明清时期那样活跃。此外，过去广州飘色技艺只在村里传承，子承父业，传男不传女，很多技艺也因此失传。中华人民共和国成立后，飘色作为沙湾传统民间文化被保护和传承下来。改革开放以来，北帝诞、飘色等民俗活动得以重焕光彩。
20世纪80年代，沙湾飘色开始转为师徒传承，技术渐渐公开。2012年成立沙湾飘色协会，飘色在造型、内容等方面不断推陈出新，其中，以广东音乐为主题的《赛龙夺锦》，一举拿下中国民间艺术最高奖——“山花奖”。荣誉的背后，还有着一段鲜为人知的创新故事。
时间退回到2008年。当时，第七届中国民间艺术节在沙湾举行，这是国家级综合艺术节首次在乡镇举办。沙湾飘色艺人精心策划制作了新版《赛龙夺锦》飘色。《赛龙夺锦》原为清代中叶沙湾人何柳堂原创的音乐作品，是广东音乐经典之作。此前，沙湾艺人曾根据此曲表达的意境，制作了一板飘色，但造型和装饰较为简洁。这一年，飘色艺人力图在原有基础上进行大胆创新，但在力学运用上遇到前所未有的难题。沙湾艺人马上想到，广东吴川著名的飘色《八仙过海》与《赛龙夺锦》运用了类似的力学原理。于是，他们邀请到了吴川的5位飘色艺人，来广州传艺。两地飘色艺人一起研究探讨十多天，三易其稿，累计上百次试验，最终不仅解决力学难题，还将过去3板的《赛龙夺锦》增加到11板，搭建3个梯级，并巧妙融入广州龙舟竞渡文化内涵，将色柜设计成两条龙舟，奔腾的浪花中“飘”起33个造型各异的“色仔”。他们手执不同乐器，奋勇争先，展现出热闹欢腾的画面。凭着一系列创新，新版《赛龙夺锦》飘色夺得山花奖，登上中国民间文艺的巅峰。
如今，广州飘色更是利用新技术，结合新内容，将过去的神诞赛会变成广州人喜闻乐见的艺术盛事。不仅传统节日常有飘色巡游助兴，一些工程庆典、大型招商、海外交流活动等也常邀请飘色巡游队伍，增加喜庆氛围。
飘色文化融入校园 有幼儿园每个月举行巡游体验
在黎伟明看来，最让他欣慰的，还是看到很多孩子对飘色有着极大兴趣，甚至有些幼儿园将飘色文化融入校园生活。沙湾街育才幼儿园就有飘色文化墙、传承基地。记者看到，出自这些萌娃之手的飘色造型，都十分可爱。每个月，幼儿园都要在园内举办一次飘色巡游，一半小朋友演，另一半小朋友观看，下次大家角色轮换。园长陈秀冰每当看到这些，打心底高兴。“我是沙湾本地人，看着飘色巡游长大，但小时候只是在看热闹，对飘色的内涵和意义不了解。记忆中，来看飘色的观众特别多，很多亲戚从海外回来看。”陈秀冰说，她家就住在飘色队伍必经之路的附近，每年三月初三，一大早跟随邻居搬着小凳子，放在路旁边占个最佳位置，用当地的方言来说，这种风俗就是“担定凳子睇飘色”。陈秀冰说，她小的时候也是一见《独占鳌头》中的“魁星”就马上躲藏起来，长大了她才知道，这个吓人的“魁星”原来是个状元。“如果当时我知道‘魁星’的故事，肯定不会害怕。”她笑着说。
在陈秀冰心中，飘色是沙湾传统文化的瑰宝，具有审美、认知、娱乐价值，能让孩子产生丰富的构想，给他们以真的启迪、善的熏陶、美的享受。“我们有义务及职责让这些孩子从小就接触和了解家乡的传统文化。”
有飘色艺人说，看到这些孩子，就看到了希望，文化就是这样代代相传的。
多种岭南民间艺术
融入飘色巡游队伍
广府民俗文化学者王维娜说，广州飘色吸收了粤剧、广东音乐、广绣、绘画、八音锣鼓、舞龙、醒狮、鳌鱼舞等多种岭南民间艺术成分，被誉为“凝固的戏剧、活动的雕塑”。
鳌鱼寓意“独占鳌头”
飘色巡游队伍中，舞龙队若在场，往往会走在最前面，有“龙头”之意。如果没有舞龙队，往往就有翩翩起舞的大鳌鱼开路，寓意“独占鳌头”、吉祥有鱼（余）。在广州民间，鳌鱼被认为是吉祥之物。今天耸立在珠江畔的琶洲塔，因为鳌鱼的传说，又被称为海鳌塔。
孩子见到“魁星”就躲
舞鳌鱼时，舞者肩部承托鱼身，头部藏入鱼腹，通过肩、臂、手肘的协作，使鱼身忽高忽低、左旋右摆，又使鱼口开合，在锣鼓声中表演“出洞”“觅食”“戏水”“跳龙门”等花样。戴着面具、手持朱笔的“魁星”穿插其中，左右蹦跳引逗鳌鱼。当看到路边的孩子时，“魁星”常会用笔蘸上墨，在孩子脸上画一笔。有当地人回忆说，小时候因为不懂，每次看到“魁星”右手拿一支粗粗的黑笔，左手拿一个墨盒，还戴着面具，就觉得挺吓人。“还要被他在脸上画上一笔，那时很多孩子一见‘魁星’，就马上躲起来。”
八音锣鼓奏粤乐经典
飘色巡游还会配上八音锣鼓，吹吹打打，场面非常热闹。所谓八音锣鼓，就是用锣、鼓、钹等八种乐器合奏，主要演奏广东音乐经典名曲，如《步步高》《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》等，曲调高昂洪亮，旋律欢快流畅。有时候，为增加喜庆热闹气氛，八音锣鼓艺人还会即兴吹奏流行歌曲或小调，拉近古老艺术与年轻人的距离。
“沙湾出色，雨水滴滴，闩埋门避亲戚。”
这句旧谚在珠三角流传甚广。从表面上看，这句话是说沙湾人不够好客，其实说的是沙湾飘色的魅力。沙湾飘色巡游之时，正是岭南多雨之季。每逢沙湾出“色”之期，邻乡民众纷纷前往观摩，人潮如涌，商铺物资供不应求。各家各户即使热情好客，也无法满足宾客的居住需求。由此可见沙湾飘色的魅力。
《青萝三凤》
寓意文脉传承
《青萝三凤》飘色取材自本土历史文化。“青萝”为古沙湾的别称，这里的环境得天独厚、钟灵毓秀，自古以来人文郁盛、代有精英。北宋政和年间，沙湾何氏祖先何棠、何栗、何榘三兄弟同中进士，一时传为佳话，被称为“何家三凤”。这板飘色寓意沙湾文脉世代承传，并蕴含着培养杰出人才的美好愿望。
飘色为“一屏二飘”结构，均为女子装扮。“屏”一手执一大芭蕉叶，上方连接一把琵琶，其中一“飘”立在琵琶之上，融合了沙湾广东音乐琵琶名曲《雨打芭蕉》的元素；另一手则端着一个茶盘，茶盘上的小人一手拿着茶壶，水流汩汩而出，倒入茶杯中，另一手向上举起另一个“飘”。
《古镇神韵》飘色三层造型、高5.6米，第一层的“屏”是醒狮造型，上方又承托着两个“屏”，其中一个“屏”左右两边的“飘”分别是北村的《雨打芭蕉》和东村的《游龙戏凤》，另外“一飘一屏”是在南村《三田和合》基础上改良的，色梗改为兰花。西村的《奥运之光》则单独作为“一屏一飘”立在醒狮旁。
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